后来——第三届青年艺术家推荐展
SUCCESSOR – 3rd Recommended Young Artists Exhibition
展期：2025年10月26日—2026年01月25日
开幕：2025年10月26日 15:00
出品人：周海夫
展览总监：吕继龙
艺术家：陈正乾、胡丹、刘昊天、许倚凡、杨光、杨文龙、赵云龙
地点：英盟当代艺术馆｜成都市双流区天府CBP城市展厅4楼
《后来》青年艺术家推荐展是英盟当代艺术馆2015年创立的品牌展，每三年一届，每届推出7位青年艺术家，宗旨是发现和扶助优秀青年艺术家，为其提供展示和交流平台。The “Later” Young Artists Recommendation Exhibition is a brand exhibition founded by Yingmeng Contemporary Art Museum in 2015, held every three years, featuring 7 young artists each session, aiming to discover and support outstanding young artists and provide them with a platform for display and exchange.
终审推荐人：庞茂琨
关于许倚凡的绘画艺术
——艺术家许倚凡推荐词
文/庞茂琨
人类正处于一个前所未有的技术跨越式变革的时代，人工智能的飞速发展，使作为碳机生命的自然人正面临自我的确定或自我丧失的双重困境。许倚凡的艺术正是触及了当代人这一敏感的神经末梢，即对此种困惑心绪的反应和呈现。
从他的作品中我们看到，象征着技术魔咒的人工性材料及图像符号与杂乱无序的手工涂抹及线条正形成矛盾的统一体。一方面，材料中工业板材、喷枪涂料、UV喷印广告以及屏幕光色的电子符号等强势的压迫着自然的世界，而形色手绘的传统方式却代表着人类自我尊严和自我认知的最后抗争！
Password is incorrect 130×80cm 布面丙烯、油漆和UV喷印 2024
许倚凡具有一种将理性的思考溶入形式语言之中的能力，使所谓的文本内容内化于图像和形色涂抹之中，成为一个有机的整体。从而使文本与图像之间形成一种新的既交互又对抗的新型关系，使具有针对性的艺术内涵与魅力得以彰显。
他的一系列作品的创作，并非传统意义上封闭式的线性过程，而是对各种材料和形式的“选择、叠加、遮蔽、删除”的语言修辞，从而寻找一个不断对立、分解、协调的关系。
正如他自己说言，“绘画对我来说，从来不是静止的平面语言，而是关乎材料、结构和感受的协同工作，也是我在复杂图像社会中重新理解。‘表达’与‘观看’的方法”。
所以，他的作品是身处一个巨变时代复杂内心的外化，是一种不断寻求与重构的行为，也是一种复合式体验的过程。
胡丹
终审推荐人：何多苓
文/何多苓
从62位青年艺术家中选出胡丹，并非因为她是我的学生，也不是因为她在技法的完美度或风格的颠覆性上远超其他人。
我对当下的绘画，有三个评选标准。一，明显的个人风格化，亦即识别度。二，复杂性，亦即技术难度。三，完成度，即上面两个标准的呈现。
水晶灯4 120x100cm 布面坦培拉 2025
与参赛的其他艺术家相比，胡丹的艺术表达，带着一种个人化的 “细腻感知力”，源于她对日常生命状态的关注。她选择用蛋彩这一古老技法。蛋彩的层层罩染需要极致的耐心，每一笔都无法轻易修改，这种 “慢” 与 “慎”，对抗着当下社会的浮躁与粗糙；那些温润朦胧的色阶，不是技法的妥协，而是她对 “当代人精神焦虑” 的个人回应 ，在 “朦胧” 中找到了一个喘息空间。胡丹未将创作局限在 “个人情绪的小圈子” 里。她从个体经验中抽离，用 “以小见大” 的视角处理画面。
女人与狗5 50x60cm 布面坦培拉 2024
我常对学生说，真正的艺术不是 “画你看见的，而是画你感受到的”。在某种程度上，胡丹无疑做到了这一点。她的作品里没有激烈的冲突，没有炫目的技法，只有那些藏在日常里的 “微光”——照亮了日常生活的庸常。
当然，我推荐胡丹只能代表我自己对当代艺术“标准”的思考；同时，我希望她能在已有的基础上继续前行。
刘昊天
终审推荐人：吴永强
写实语言的当代转化
——艺术家刘昊天推荐词
文/吴永强
刘昊天的作品以具象造型探秘时间、生命、存在所属的领域，构建了一个贴近现实却又超乎现实的艺术世界。其高超的技艺、深刻的思想性、“诗·语·思”平衡的境界，为传统写实主义绘画语言的当代转化提供了成功案例。
刘昊天往往围绕不同主题来创作系列作品。如其《暗香系列》与《消逝系列》，通过物象的描绘捕捉光阴的幽微善变。其中的每一件作品都展现出画家对日常物象的诗意捕捉。《暗香》里的鸟巢、蔬果、鱼类等被摆设在普通的器物之上，光线温柔地抚过质感各异的表面，似能让人闻听到生命萌发、沉淀与茁壮的节律。《消逝》中的生命形象与无生命物一律濡染着时光的怅惘；在写实技巧的加持下，物的形态和色彩被精准还原，却又在静默中回荡着“物哀”式的哲思，激起韶光易逝、生命恒变的回响。到了《浮生系列》与《假面系列》，画家开始聚焦“人之在世”的状态，以此转向对存在与存在者本身命运的思考：《浮生》里的画中人被塑料薄膜包裹起来。薄膜被精准描绘的透明质感和褶皱肌理，与鲜活逼真的人物、花卉及别的日用品构成令人窒息的异境。满是褶皱的透明屏障，映现着现代人生命受困与挣扎的褶皱。武断的包裹与被包裹者向外凝望的眼神、努力伸展的姿态，使人顿感生之多艰与浮生若梦。《假面》则将自我与他者统统置于面具之下，让当代社会语境中的人际关系与个体身份遭到拷问。在白色面具的遮挡下，人的面部特征消失了，然而他们千姿百态、聚精会神的动作，却带着互动的渴望，将伪装者的面具与面具下的疏离和盘托出，从而戏剧性地指向现代社会的精神困境。在这个社会上，人既戴上面具，又企图在与他人的联系中寻找真实。
浮生系列-青春物语 布面油画 180x110cm 2024
如果说《暗香系列》与《消逝系列》以物的描绘构成了时光诗学，那么，《浮生系列》与《假面系列》便通过摩挲褶皱和透视假面，展开了对存在维度的探测、对生命本质的问询。这说明，刘昊天的作品并非是对传统写实技巧的玩味，而是融入了观念艺术的旨趣，显示出写实语言的当代转化。由此，画家把我们带入了传统与当代对话的现场。而我们知道，这不仅是艺术的现场，也是生活的现场。
终审推荐人：徐薇
1987年生于黑龙江鹤岗，2011年中央美术学院造型学院雕塑系毕业，获文学学士学位，2017年中央美术学院造型学院雕塑系毕业，获文学硕士学位，多件作品被中国当代雕塑馆、元典美术馆、零艺术中心、万荷美术馆及私人收藏。
褪皮，留命
——艺术家杨光推荐词
文/徐薇
“不死也要褪层皮。”这句话常用来形容经历巨大挑战付出的代价。“褪皮”毫无疑问是痛的，但痛之后呢？只要不死，“褪皮”就成为了走向新阶段的开始。事实上，这正是最初击中艺术家杨光的画面：出生在东北的她从未见过蝉蜕，第一次看到蝉褪下的完整躯壳时极其震撼。这个画面中隐藏着她后续一系列作品中的气息：看似脆弱却反而被空出的生命感，以及遗物般的怆然。
蝶恋 20×80×140cm 综合材料 2011
我为何从接近70组作品中选择杨光的作品？因为满足了两个在我看来当下需要的价值：
第一，从感觉的维度出发而非头脑的逻辑。不可否认，人们常用敏感来定义女艺术家的特征，肉身、织物等元素也常见于女艺术家的表达。但敏感者的共性并非对彼此形式的模仿，如果拘泥于每个人都要创造出新形式，艺术就降级为了皮相层面的发明创造，而障碍了感觉维度的深入探索。杨光的《蝶恋》让我看到了久违的，切肤般的敏感与真实。艺术家用油画光亮胶涂满全身，干透后如剥皮般从后脊开始褪皮，直至完整褪下一张混合着毛发、汗液、体液的透明“人皮”。但褪皮不是目的，皮本身也不是目的，抽离显化出的是看似脆弱，却强烈弥散的生命气息，赤裸地扑向人的感官。这难以用头脑逻辑规划得来，艺术首先需要来自打动创作者本身的真实体感，这种体感是混沌和难以清晰的，但这种混沌是动人的。
界 一 460×160cm 综合材料 2017
第二，不追求“完美”的直接表达。在青年艺术家作品中，我最害怕看到的面貌是预制后的“完美”，或充满现成形式的套用，或叠加嵌套信息概念，或沉溺于无必要性的精致描摹。这类作品看似已可以直接进入市场甚至大受欢迎，却失去了属于青年创作者最需要的特质：属于你的独特感受。哪怕简单粗暴泥石俱下，却可以在这种不完美中辨识出一个独特真实的灵魂。在杨光的作品中我看到了清晰明确的表达，就如作品《刃》用简洁的方式，令人联想到几乎都有过被纸割伤的体感；而《界》将褪皮从人体延展到了自然之中，直接展示着万物之皮皆有的生命创伤。这些作品的概念都不是缠绕和复杂的，也许并未抵达深刻，但清晰知道自己走在一条怎样的推进之路上，对青年创作者是无比重要的。
褪下的是皮，但留下的是命。
生命存在于每一寸真实活过的痕迹中，这就是生命的无限潜能。
终审推荐人：唐红萍
1999年出生于山东日照，2021年本科毕业于济南大学油画系，2024年至今研究生在读于中央美术学院造型学院。
疼痛与抵御
——艺术家杨文龙推荐词
杨文龙说他很容易悲观，所以想尽量让人生轻松些，就把人生当一个游戏，不断去刷新地图上的Boss。其实，他是想把希望留给自己，然后做自己想做的事。这或许源于他对自身成长过程的感知，但更多的，应是社会现实一遍遍拓印，他心中升腾而起的感悟与抵御。
从这次呈现的几件作品，我们不难看出，他的创作关注的是边缘人群和社会高压下的人的异变。一个还在校园里的年轻人，有这样的视角，除了艺术家敏锐的观察力和共情能力，更多的是一种人文情怀，是悲天悯人的共情。高速运转的时代，向前的洪流里，夹杂着各种不适情景；机械、麻目、按步就班、两耳不闻窗外事，几乎是大部份人的标准状态。而小镇青年杨文龙，他能看到时代变更过程中角落里灰暗的一汪水、颓废的一群人……不是找茬，而是留下印记，深刺一下，能够更好地前行。
初看他的画面就被吸引。
你要努力进窄门 120×100cm 布面油画 2024
《你要努力进窄门》这件作品表达的是工作压力下，人们都想要削尖脑袋进体制内这样一种现象。也许这是我们独有的特色，也许是世界的另一边，也是如此？谁知道呢！
《逃》是描绘一个乡镇青年在醉酒后，用翻倒的酒瓶流出的酒写下“逃”字，表现的是边缘乡镇年轻人群的纠结与挣扎。这样直白的表达，强烈的情绪呼之欲出。
《纠纷》描绘的是乡镇年轻夫妇因为贫穷和生存压力导致生活矛盾不断的现状，是百事哀的具体写照。
小画家 80×100cm 布面油画 2025
《小画家》是个人求学经验的一种图解，在学校被赶出画室的情况，是个人理想和学校规则的碰撞，非常有意思。
《历史书》是疫情期间看到的种种矛盾，个体的状态呆滞又麻木，所以用了木头人的形象，并且在知道“某种真相”后知道自己是怎么变成目前的处境(隐含着被切割，被塑造)。
总的来说，他的创作关注边缘人群和社会高压下的人的异变，他用寓言故事与社会的普遍问题产生碰撞得到具体的形象和叙事情节。这样的语言新奇有趣，也化解了硬碰硬的矛盾，引人入胜！当疼痛来临，艺术便是一种治疗方式。
愿杨文龙的艺术能持续疗愈他和大众，并指引我们继续向前。
2025.10.10
终审推荐人：杜曦云
轻诞：赵云龙的绘画
——艺术家赵云龙推荐词
文/杜曦云
绘画是最古老的艺术表达方式。科技的发展让人们能越来越轻松地制造图像、生产视觉，摄影和电影的普及就已经吞噬了绘画的大片领地，如今方兴未艾的人工智能，让绘画的地位更加岌岌可危。而且，绘画领域内部的革命在现代主义阶段早已完成，各种样式、方法似乎都有人尽心尽力地开掘过。这时，绘画的不可替代性，更取决于绘画和人性的贴近程度。
赵云龙的绘画不在新奇独特的形式创造方面用力，他的大量作品貌似常规的肖像、风景写生，抑或是摄影的衍生，而且是司空见惯的水平或垂直构图。但这些作品依然有动人的魅力，因为他不断贴近别人的心理状态、精神面貌，自己对人心世道的体会也融入其中，用一幅幅绘画为观者提供了一个个样本，借以审视和反思个体和群体的生命状态，以及其复杂的成因。
一幅幅的“肖像”和“风景”，笼罩在轻柔的色调中，图像模糊含混，情绪黯然低迷。尤其是轻柔的色调，如同柔软的肌肤和敏感的心灵般，调动着人对自己和同类的关切之心。但弥漫于画面中的情绪，将忧郁、感伤、颓废、失落、空虚等都收纳和融汇起来。模糊浅淡的处理方法，让人、物、景都被虚无混沌，一切如梦幻泡影，仿佛转眼即成空。
从对心理状态、精神面貌的轻柔烘托中，生发出荒诞感，它如空气般无所不在地包抄浸渗着，挥之不去，欲盖弥彰。通过一幅幅轻柔画面，赵云龙一再确认着这种荒诞感，并逐步向深邃微妙处沉潜。他所关注的，首先是眼前身边的同龄人，有时也延伸至长辈。目光越靠近他们，越能洞察心灵的真相；越退远环顾四周，乃至仰望山海苍穹时，越能感应时空的浩瀚。在这个过程中，画家逐步形成着自己的观念秩序，个人的绘画特点也在逐步浮现、成型。
20240607 布面丙烯 40×40cm
温柔和轻淡抚慰着人心，因为人毕竟是软弱的。但模糊含混又令人不悦，因为它冷静无情地逼近心理真相，由此反照出清晰确定的生存处境。艺术家是擅长于进行美学表达的人，他们未必擅长处理问题，但却时常能敏感地发现问题，用富有感官魅力的方式表达出来。赵云龙敏锐地感知到了弥漫于人群中的一种共性，这种共性既是这个时代的产物，也和人心中天生的空缺密切关联。和他的同龄艺术家们不同，他没有回避他所感知到的真相，也没有炮制争奇斗艳的装饰性景观，他用本分的方式尽可能准确充分地表达着他眼中、心中的真相，这种方式也是他在经年累月的技巧锤炼中最为得心应手的。
陈正乾
1981年10月生于中国广西钦州市，2004年毕业于四川美术学院，现工作居住重庆市。自由艺术家。
连绵的山峦与静谧的海浪
——艺术家陈正乾推荐词
文∕杨卫
陈正乾近来创作了一批关于海洋题材的作品，取名《听海系列》。有意思的是，他笔下的大海，剔除了波涛汹涌的恐怖意象，而是以一种极为辽阔的取景方式，描绘了平静而深邃的大海，在和风与骄阳的爱抚下，漾起层层縠纹、碧波荡漾映睛空的自然景象。这种风轻浪柔、静若幽兰的平和状态，大概与陈正乾逐渐走向中年的心境有关，同时也是他对自己绘画探索的一种高度提炼，抑或是他对自我人生的一种精神升华。
听海系列1 布面丙烯 135×80cm 2022
陈正乾1981年生于背山面海的广西钦州市，2004年毕业于四川美术学院，后成为职业画家，长期工作、生活在重庆。陈正乾的早期作品，多以其家乡和工作、生活之地，即西南地区的山川为符号，表达了自己的寻根意识与家国情怀。但跟许多表现同类题材的艺术家有所不同，陈正乾一开始就剥离了写实主义的手法，而是取其东方的写意方式，用平远和高远的视角，将山川林木加以抽象化地概括，一方面用纯色调覆盖整个画面，另一方面又以小笔触丰富其内在结构，从而形成了一种既整体又微观，既浑然天成又栩栩如生，既有现实的人文情怀又有东方神秘主义的视觉图像，极具超现实的意味。
听海系列3 布面丙烯 180×180cm 2023
自2022年开始，陈正乾突然将笔锋转向大海深处，创作了这批《听海系列》作品。虽然我不清楚陈正乾画海的心理动机，是因为寻根意识的推导，将其引向了自己的家乡——中国南海钦州湾，聆听了大海初潮的声音？还是因为人到中年后心境的开阔，使他发现了大海的深沉与宽广？但从陈正乾描绘海洋的这批作品中，我仍然能够看到他早期表现山川的痕迹。比如微波层层泛起，与重峦叠嶂的意象联系；比如波光粼粼的海浪，与树影斑驳的抽象关联，等等。这种视觉的内在联系，构成了陈正乾绘画探索的逻辑推进，使其从精神到语言，都如同连绵不绝的山峦与滚滚无边的海浪一样，不断地朝向纵深处延展。孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”。从这个意义上来看陈正乾对山川与大海的描绘，不仅是表达了自己的寻根意识和家国情怀，更为重要的是，其心境的投射，已经将山川与大海内化成了某种价值的坚守和语言的智慧。
2025.10.8于北京通州
