黄乖儿：解体的索引
Huang Guaier：Decomposed Indexes
展期：2025年11月29日—12月31日
开幕：2025年11月29日 19:00
艺术家：黄乖儿（Huang Guaier）
地点：三角洲 Deltainst｜杭州市西湖区沈横路与转江街交叉口
展览集中呈现黄乖儿近期两个系列作品，围绕影像档案、记忆重构、图像权力与媒介伦理等议题展开视觉实践，构建档案秩序与图像溢出的对话场域。The exhibition presents Huang Guaier’s recent works, exploring issues of image archives, memory reconstruction, image power and media ethics, creating a dialogue between archival order and image overflow.
三角洲Deltainst荣幸邀请艺术家黄乖儿（Huang Guaier），于2025年11月29日在三角洲GODOWN空间推出其最新个展「解体的索引 Decomposed Indexes」。展览将集中呈现艺术家近期创作的两个系列作品，围绕影像档案、记忆重构、图像权力与媒介伦理等议题，在理性与诗意、控制与抵抗的线索之间展开视觉实践。
“索引之网”（Meshes of Indexes）系列作品首先构建了一场介于个人家族档案与摄影史之间的“伪调查”。艺术家借用其曾学习的法医学视角，以法医摄影与档案艺术的美学形式，展开对摄影装置与记忆机制的批判。作品中，私人物件、家族照片与旅行胶片被挪用并重组为具有韵律的视觉篇章，指向记忆的转化、身体的存续与消逝。这一系列不仅是对摄影物质性的反思，亦是对家庭相册作为情感载体与历史证据的双重性的哀歌式的怀旧审视。
而展览中的另一系列作品则直面当代视觉文化中图像生产的权力结构。艺术家以数码摄影、中画幅胶片与现成图像为媒介，将花卉、水果、内衣、化妆品等消费符号进行数字层面的撕裂与重组，质疑摄影技术在数字支配时代对“观看权”的控制。这些作品试图搅动图像史中的媚俗元素、消费美学中的陈词滥调、当代生活中的平庸琐碎，以及传统摄影技法受到的侵蚀与异化，以此审视视觉文化中轰炸式的图像权力。
与此同时，艺术家根据展厅空间的特殊结构，以特制墙纸的与此同时，艺术家根据展厅空间的特殊结构，以特制墙纸呈现了作品《安东尼奥尼的电影〈放大〉(1966) 截图 (2025)》（A Screenshot of Blow-Up (1966) by Michelangelo Antonioni (2025)）。通过“放大之放大”的处理方式，作品不仅曝露了图像制作过程中的劳动关系，更以其尺幅、媒介与陈列方式，与空间展开紧密的视觉与观念对话，进而在档案的秩序感与图像的溢出感之间，构建出一种图像的“暴力”场域——它们相互分层、堆叠与并置，也为观众提供了一种冷静且具观察性的进入图像的可能。
展览将于2025年11月29日19:00开幕，并展至2025年12月31日。
关于艺术家
ABOUT ARTIST
黄乖儿是一位基于图像创作的艺术家。她的实践根植于对于权力话语的批判，并持续探索影像本质在现代社会进程中的操纵与功能。她试图用作品对父权制框架、资本主义逻辑和人类中心霸权的元叙事进行反思与抵抗。对于技术、后人类、视觉中心主义、媒介本体论等的关注也交织在她多元又系统的创作中，愿以作品唤起观众对于当下时代复杂性的思考。
黄乖儿毕业于美国雪城大学并获心理学与司法科学双专业科学学士，后毕业于纽约帕森斯设计学院并获摄影及其相关媒介专业纯艺术硕士。作品曾参展Imaginary Z（个展”未完成的躯体“，杭州，2025）、清影艺术空间（“琳琅满目”，杭州，2023）、仓美术馆（“于暴风中心治愈我”，杭州，2022）、Photographies研讨大会（南洋理工大学，新加坡，2020）、三影堂摄影奖（三影堂摄影艺术中心，北京，2018）、青年艺术100（嘉德艺术中心，北京，2018）、Top20新锐摄影奖（浙江美术馆，杭州，2017）、连州国际摄影年展主题展（连州，2017）、中国册页：开放的书页（Connecticut College，新伦敦，2017）、“Governing Bodies”（Arnold and Sheila Aronson Galleries，纽约，2017）、等国内外展览和活动。2022年文章在《浮屿：摄影与视觉文化研究》发表。