以水墨的名义——宁波当代艺术邀请展
IN THE NAME OF INK – NINGBO CONTEMPORARY ART INVITATIONAL EXHIBITION
展期：2025年11月01日—12月07日
开幕：2025年11月01日 下午2:00
策展人：杨大伟
出品人：包佩君
艺术家：蔡广斌、丁设、杜松儒、杜小同、李洪波、刘明波、刘旭光、梅法钗、秦修平、王海滨、魏青吉、武艺
地点：宁波纳得美术馆｜宁波鄞州南部商务区天童南路568号恒元大厦三楼
这是基于中国当代艺术演进前提下，“水墨”作为一种文化基因、一种方法、一种精神的艺术邀请展。全球化背景下，“水墨”既是东方身份的彰显，也是对传统水墨概念的重新审视和创造性启示。This is an art invitational exhibition where “ink wash” serves as a cultural gene, a method, and a spirit under the evolution of Chinese contemporary art. In the context of globalization, “ink wash” not only represents the manifestation of Eastern identity but also involves the re-examination and creative inspiration of traditional ink wash concepts.
以水墨的名义
这是基于中国当代艺术演进前提下，“水墨”作为一种文化基因、一种方法、一种精神的艺术邀请展。全球化背景下，“水墨”既是东方身份的彰显，也是对传统水墨概念的重新审视和创造性启示。
展览的意义在于打破“水墨即书画”的传统认知，探讨当代精神性及其背后”虚实相生”、“计白当黑”等哲学观念，使水墨作为媒介可以转化为架上、雕塑、装置、影像等更多形态的表达，其价值指向可以是私密的、向内的、向外的，而不仅仅是书斋雅居中的超然。正是这种既能直面世界，又能够回归内心的张力，使“水墨”超越了画种局限，成为当代艺术的表达方式之一。
参展的十二位艺术家，如同诸多水墨的解法︰有人叩问存在，有人在虚空中生长，有人将墨性融入生命意识…间架上作品意指平面载体上进行的所有创作，他们用黑白、墨渍来表现文化价值的隐喻等;装置艺术可以体现水墨从二维到场域沉浸的转化，让观者以身入境，将水墨精神凝化在固态的物质之中;而影像则可以理解为时间维度上的水墨艺术，演绎着造化生机与时空悠远。艺术家以个体感知，将传统智慧转译为新的视觉语言，对应着我们这个时代艺术表现的纷繁与疏离，回应了今天社会和技术环境，呈现了一个既深植于东方文脉，又极具国际视野和当代思想锐度的现场，承载着当代人的思想与情感。因此，判断一件作品是否属于这个范畴，不在于它是否使用了毛笔和宣纸，而在于它是否与深厚的文化传统进行对话，并以此为基础提出具有当代价值的艺术问题。
“以水墨的名义——当代艺术邀请展”不仅是对传统的致敬，更是建构了一个充满了实验意识、材料智慧的精神场域，用切片的方式从多元化视角诠释水墨概念的多义性。我们不仅可以看到艺术家创作源流的纵向梳理，还能从丰富的艺术实践中感受中国当下“水墨”的艺术嬗变。
感谢宁波纳得美术馆的鼎力支持!感谢所有参展的艺术家!感谢为展览举办辛苦付出的朋友!
中国美协理论与策展委员会委员杨大伟
2025年10月16日
蔡广斌《200202307101615》-1（上） & -13（下） 数字影像，尺寸可变，2023
作品标题取自文件生成时间戳，以iPhone夜拍捕捉野芷湖水面的红外反光，后期去除色相仅留光斑轨迹，让传统“留白”转化为数码“黑屏”，讨论屏幕时代如何重塑山水观看。
蔡广斌，中国影像水墨代表人物。
右：杜小同《界The Boundary》纸本水墨，120×145 cm，2024
与《沙丘》并置，以一道垂直墨线分割画面，似海平线亦似墙，探讨自然与文明、开放与阻隔的永恒对峙，墨线细微颤动消解了绝对边界。
杜小同现居烟台，专注以水墨重构“北方经验”。
左：刘旭光《痕迹3》宣纸、墨、骨胶、蛋清、国物质颜料、铁锈，90×67 cm，2024
右：刘旭光《痕迹19》宣纸、墨、骨胶、蛋清、国物质颜料、铁锈，90×67 cm，2024
以骨胶与蛋清作粘合剂，使铁锈在宣纸上缓慢氧化，生成随时间扩张的棕红色“伤口”，墨线则似考古网格，暗示控制与失控的临界，将“痕迹”推向纯任自然衍化的极端。
刘旭光，旅日艺术家，基于东方美学思想提出以“质觉美术”的理论概念，以探讨形式与介质语言在视觉呈现上的可能。
梅法钗，长期以“社会废墟”材料创作，关注地方工业变迁与情感考古。
秦修平《灌口搜山图》纸本水墨，248×1000 cm，2024
十米长卷以“搜山”传说为母题，将传统山水制式与神话叙事并置，墨气由浓至淡铺陈出“神兵降魔”的时空动线，留白处暗藏现代都市航拍肌理，让山水卷入叙事剧场，传统“游观”被转化为当代“场域”，提示古今权力视线之同构。
秦修平的创作以巨幅水墨叙事见长，致力于把民间志怪转译为当代视觉。
作品取材于传统文化的喜庆代表梅花造型，但以现代极简的正负形表达以呈现“绽放”瞬间。
上：武艺《桃》纸本水墨，35×54 cm，2024
下：武艺《桃》纸本水墨，35×55 cm，2024
两幅《桃》以极简没骨写果就，辅以淡彩点染，将“寿”与“夭”的民间寓意一并悬置，呈现轻若游丝的当下感知。
武艺，融汇中西画法，在油画与水墨间自由穿行，作品充满”大巧若拙、云淡风轻”韵味。