纸上：绘画介质的温度与纵横
On Paper: The Warmth and Depth of Painting Media
展期：2025年11月08日—12月07日
艺术家：罗斯·怀利（Rose Wylie）、王劼音、余友涵、理查德·朗（Richard Long）、克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、克莱尔·莫罗（Claire Morrow）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、丁乙、张恩利、罗荃木、赵洋、阿洛拉&卡尔萨迪亚（Allora & Calzadilla）、盛天泓、马塞尔·扎马（Marcel Dzama）、李继开、王亚强、吴俊勇
地点：上海宝龙美术馆8号厅｜上海市闵行区漕宝路3055号（近新镇路）
在数码时代捍卫纸本艺术，展览以纸的物质性为核心，探讨媒介与创作的平等对话，呈现控制与失控边界上诞生的绘画本源，赋予时间痕迹与图像同等价值。Defending paper-based art in the digital age, the exhibition focuses on paper’s materiality, exploring equal dialogue between medium and creation, presenting the origin of painting born at the boundary of control and loss of control, and endowing temporal traces with equal value to images.
当世界被像素吞噬，我们选择回到纸的在场。这是一场关于表面与深度的交锋，展览将纸本视为一个战场——在这里，线条不再是轮廓，而是时间的断层；留白不再是虚空，而是物质的喘息，是沉默的载体。纸并非一个被动等待被艺术家书写、绘画或塑造的空白容器。它拥有其强烈的“物性”：其纤维的肌理、吸墨的特性、厚度、色泽、气味、空白等等，都是纸自身存在的宣言。于是，被绘制的图像内容则在保罗·克利的“用一根线去散步”的理念中完美运行，笔触的流动与媒介的深度具有同样的重要性。
在卷轴画的传统中，展开即是一种时间的艺术；在素描簿里，翻页则构成记忆的考古。展览将这种时空性推向极致：观看不再是被动的凝视，而成为一次穿越纸面的跋涉。那些看似偶然的污渍、无意识的折痕都被赋予与精心描绘的图像同等的地位。它们共同构成一个自足的系统，不被简化为风格或主题的注脚。媒介的现实存在呈现了这样一个真理：艺术总是诞生于控制与失控的边界。这种对完美主义的放弃，反倒是对绘画本源的回归，是纸作为合作者而非奴隶的证据。展览试图恢复这种珍贵的平等对话：让纸的物质特性参与创作决策，让时间的痕迹成为作品的共谋。在数码时代捍卫纸本，不是保守主义的负隅顽抗，而是对另一种物质时间性的坚持。当屏幕在以特定的帧数刷新，纸却固执地记录每一刻的犹豫、修正与突破。这种“慢”是对抗那种将一切经验压缩为即时满足的简化暴力。
在日益虚拟化的世界里，我们为何还需要纸？答案或许就藏在纸的物质性中——它的脆弱正是它的力量。每一次折叠都是记忆，每一处污渍都是历史，每一道裂痕都是故事。纸本坦然接受自己的有限——会发黄、会脆化、会消失、会毁坏，但这种物质的短暂与实在性，反而成就了它独一无二的真实与温度。在这个意义上，艺术家不仅是在创作图像，更是在进行一场关于存在本身的实践与商谈。展览也邀观众走进这个纸的世界，发现与聆听那些独一无二的对话。在这里，表面之下潜藏着另一个特征，深度之上漂浮着另一种意义。而那些看似平凡的纸张，其实从未平坦过。
