香港｜李念昕与邓世清双个展：感知的两种路径

并行的愿景：感知的两种路径

文/杨慢慢

当“被看见”与“被理解”不再重合，绘画该如何回应？

在同一空间中，我们提出一项关于观看机制的双重实验：李念昕向内，削减对象，放缓时间；邓世清向外，叠加符号，加速感官。两者并置的意义不在风格差异，而在方法论的互证——绘画如何从图像生产转向感知生产，观看如何在当代的透明化环境与平台化结构中被重写。

李念昕让潜意识成为画面的入口。正如她所言“许多人说我和我的作品很像。”她的绘画是身体与精神的回声：绵延、曲折的形态更像本能的涌现而非有意的控制；身体的轮廓与“柔软/坚硬”的结构潜伏于笔触之下——不刻意，却无法回避。她更信任潜意识而非理性，因而刻意弱化命名与描述，使形象从物的形体转化为能量与关系。

李念昕，《告诉我》，布⾯丙烯，152 × 122 cm，2025

与20世纪抽象传统相比，她既不同于极简的“去叙述化”，也不落入抒情抽象的“主观抒情”。她将潜意识的形象碎片转译为关系构成，避开心理象征的直白，更接近“关系抽象”。在视觉语法上，她以“柔软/坚硬”的二元对置建立形态句法，形成连续且具断裂感的表皮系统。蜗牛、贝壳等母题被反复解构与抽离，绘画由此脱离出物象之间的关系，让形态、空间、节奏与呼吸成为叙述主体。

李念昕，《无陈设时刻》，布⾯丙烯，178 × 86 cm，2025

在本次展览中，《无陈设时刻》如同自我解析，折射她的思考与方法。它暗示光芒，又故意保持模糊，营造清晰与扭曲并置的气氛。作品指向当代生活中的“隐私过度可见”：我们栖居于几乎无庇护的透明空间——被看见，却未被理解。此处的“透明”如同玻璃或塑料，允许光与目光穿透，却封锁气味、触觉与呼吸；亲密关系在视觉上被曝光，却无法真正被交换。在这样的语境中，透明不再等同清晰，而演变为冷感的疏离。光线在她构建的壳状形体表面滑行，却难以穿透内部；这些容器仿佛被抽空了生命，只剩下关系的外壳。即使亲密出现，也被转译为冷静而抽象的参数，更接近数据结构而非欲望流动。

李念昕，《最响亮与最柔和》，布⾯丙烯，152 × 122 cm，2025

她的实践亦不断随生活而转变。从外部情感的探讨，逐渐转向自我与潜意识的内在映照。她开始追问：“我为什么不画某些东西？”这种由抗拒引发的反思，使作品呈现出冷静而深邃的层次——每一次“不画”，都是一次更深的观看。

邓世清，《声音之桌》，亚⿇布油画，117 × 86 cm × 2，2025

邓世清的实践从外部结构入手。她将食物、艺术史与数字文化并置于同一餐桌，以幽默和荒诞为方法，不是轻巧的修辞，而是批评性的装置。她先建立高可读性的画面，再通过错位、拟人与跨感官转换打破单一解读，将可消费的图像回流为可感知的结构。

她的叙事充满玩味：餐桌被拆解为界面，食物被转译为代码与声音，二维码引入听觉，使绘画成为多感官的分配机制。《艺术的味道》将艺术史的符号装饰为一场感官盛宴，显露她对图像权力与流通逻辑的自我调侃，龙虾成为Robert Indiana的“Love”，回折为一场感官盛宴，显露她对图像权力与流通逻辑的自我调侃：龙虾对应Robert Indiana的“LOVE”，毕加索的蛋糕、罗斯科的汤与蒙德里安的桌子同场共演，艺术史被转化为视觉盛宴的隐喻。她近年在创作中的“放松”并非随意，而是对秩序与混沌之间张力的自然掌控，她拒绝重复与外部驱动，维持对变化的敏感。

这场双个展的呈现不是对照，而是互证。李念昕以抽离、留白与未完成建立向内的时间，令观看在迟缓中变得敏感；邓世清以过度可读与跨感官拼合建立向外的时间，令观看在加速中自我觉察。前者将亲密从过度可见的透明中拉回触感的可能，后者揭示平台如何将欲望与注意力格式化为数据。两条路径分别提供深度与宽度：一条清理目光，一条校准目光。两者共同把绘画从再现的义务中解放出来，转向感知的生产，进而把观看还给观者的身体、时间与判断。对于今天的图像环境而言，这或许才是重新建立亲密与理解的起点。