待续的目光
The Eternal Return of A Gaze
展期：2025年11月02日—12月07日
策展人：韩馨逸
艺术家：高文谦、李汉威、李沁洋、王超
地点：GALLERY WHERE｜北京东城区铁营南巷6号
GALLERY WHERE 即将展出 | 群展「待续的目光」
Gallery Where冬季群展呈现四位艺术家近期作品，以“待续的目光”探索非终结的观看状态，穿透空间秩序，邀请观者进入生成中的不确定场域。
Gallery Where presents recent works by four artists in its winter group exhibition, exploring an unending viewing state through “The Eternal Return of A Gaze,” penetrating spatial order and inviting viewers into an emergent, uncertain field.
Gallery Where欣然于2025年11月2日启幕冬季群展「待续的目光」，呈现高文谦、李汉威、李沁洋、王超，四位艺术家的近期作品。“待续的目光”暗示了一种非终结的、过程性的、悬置的观看状态。这种状态具有穿透物理与心理、现实与虚拟空间秩序的可能，邀请观者进入一个仍在生成的，暗涌着不确定性的场域。
“待续”的状态在李沁洋的创作中常常指向一个悬置于未知方向的时刻、一个平静但充满预示的场景、一个从物理界面通往记忆深处的内部空间。随着观看的变化，情感与权力的平衡关系似乎被不断挑战、重新建构，直至潜藏的不安被唤起。在作品《甜蜜之家 III》中，李沁洋以“门”的形态作为结构与象征的核心，指涉“进入”与“离开”之间的阈限状态，暗示着开启与封闭、记忆与遗忘的双重关系。门的表面覆盖着由家庭影像碎片构成的肌理——这些影像承载着亲密与温情的私人记忆，却被爬满其上的蚂蚁侵蚀。蚂蚁的存在在此转化为时间性的隐喻，象征记忆在生物性与物质性层面的腐蚀与消逝，从而揭示温情与腐败、留存与流逝之间的矛盾关系。作为空间叙事的起点，这扇门不仅指向一个物理的界面，更被赋予心理与象征的维度。它成为通往记忆内部的阈限装置，引导观者在穿越与凝视的过程中，进入一个由私人叙事、情感残迹与时间性构成的内在空间。门的存在因此超越了建筑的功能意义，成为关于记忆、创伤与再现的精神隐喻。
李沁洋Li Qinyang甜蜜之家 III
Home Sweet Home III
UV转印于钢板、木板、水泥、金属把手、黄铜、硅胶、印刷品
UV printed on steel plate, wooden board,
cement, metal handle, brass, silicone, print
54 × 180 × 20 cm
2024
王超的作品望之空蒙、虚旷。久久凝视，仿若看到变幻无定的微光与雾气。画面中的氤氲之气和迷远的虚幻意境，一方面基于王超仅由水与墨构成的纯粹的画面元素，如同唐宋时期的破墨之法，利用墨与墨、墨与水在湿润状态下的相互渗破来丰富层次。另一方面，则源于王超在创作中摒弃了对主题、叙事，或是观念的先设。正因不类物象，反而包罗万象。而尤为重要的是，画面的构造没有统一的视点与光源，艺术家得以自由重构一种内在的空间秩序，使画面整体气韵浑然。展览中的两件新作品皆以“须弥”为意象，将外在的宇宙图景与艺术家内在的心灵地图合而为一，亦使观者的目光由外入内，如在雾中巡游。
王超Wang Chao异物 2025 NO.6
Peculiar Matter 2025 NO.6
水墨于羊毛毡
Ink on wool felt
254 × 181 cm
2025
从模糊的诗性隐喻出发，经过与数据、算法、机器的共同劳动和反复博弈，最终形成如李汉威所描述的由一系列“过程性痕迹”叠加而成的，停留在模棱两可边缘的“视觉雾气”。作品呈现出的这种悬置的、不清晰的视觉状态，首先源于李汉威对绘画之于人工智能的思考——于AI而言，真正困难的不是创作主题以及如何创作，而是绘画的这一行为的初始动机。于是李汉威给出充满不确定性的，难以让AI有效理解的模糊指令，亦不在乎它创作的结果，反将创作的重点转移至图像生成的过程本身。实际生产过程中，他将在数据库里不断被生成、复制与重组的新图像，以及通过十余台中国知名3D打印公司Bambu Lab的旗舰级3D打印机生成的立体肌理转移到透明有机玻璃板上，再由美国颜料商Golden的全透明凝胶媒介剂与油性材料进行固定。转移、层叠、破坏，再修复，如此“循环”300次以上。与此同时，他在每一件作品的手工操作阶段故意留下身为主人的生物痕迹——一枚放大的指纹，作为手工“瑕疵”与“完美”的计算痕迹共存。AI的“效率逻辑”与手工的“瑕疵”、机器的“精准”与材料转印的“意外”之间的反复拉扯，使李汉威的绘画图像永恒处于一种“待续”的生成中的状态，图像呈现的不确定性和模棱两可亦符合他对这个时代脸庞的印象：被技术塑造、被政治拉扯、难以一眼看清。
李汉威Li Hanwei口吃与非常脆弱的关联
The Stutter and Fragile Connection
有机玻璃、凝胶介质、PETG、油墨转印
Plexiglass, gel medium, PETG filament, ink transfer
112 × 65 cm
2024
时间在高文谦的作品中常常作为线索指向虚拟与当下现实的交叉，比如虚拟世界对现实的扰动，或者虚拟世界的动因来自现实世界某些“发生”。全新迭代的《波将金村》就像一台设置精密的“自动电影机器”，是高文谦用来探讨时间、幻觉与生成现实的实时交互影像装置。《波将金村》的灵感源自俄罗斯帝国时期格里戈里·波将金将军为女皇叶卡捷琳娜二世营造虚假繁荣村庄的著名典故。高文谦借用这一历史叙事，让观众扮演“女皇”的角色，在作品前看着这些近乎无限变化的风景：当火车经过时，传感器切换镜头以追踪火车，AI将摄像头传入的影像实时生成不断流变的AI动画，火车在循环的轨道上不停歇地激活无限的风景。观众则可以像搭积木一样自由组合沙盘上贴有影像画面的卡片，诱导AI生成“影像盆景”。火车在作品中被赋予了一个受控的、循环的“时间形象”，却在AI的生成过程中被不断崩解、重塑，打破了原有模型的桎梏。就像我们总是渴望捕捉和定义现实，而真正的生命力，恰恰涌现于模型失效、意义逃逸的那个瞬间。
高文谦Gao Wenqian波将金村
The Potemkin village
影像交互装置
Interactive Multimedia Installation
2025
© Courtesy artist and Taikang Art Museum
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高文谦，本科毕业于中国美术学院版画系，硕士毕业于巴黎美术学院，现工作生活于北京。其创作涵盖交互装置、游戏、实验影像、互联网与声音等媒介，围绕媒介本体的“元叙事”展开，通过构建“模型”情境的方式展开思想实验，探索世界的矛盾与悖论。他近几年的创作实践侧重于从自然界获取灵感，进行不同的生命-技术系统的模拟。高文谦曾获2022 FutureTense Award数字艺术奖、K11新锐艺术创作奖与评委特别推荐奖、SAP艺术大奖年度新锐艺术家、第7屆温哥华华人电影节最佳动画奖、柏林短片电影节最佳电影短片、斋浦尔国际电影节最佳动画短片奖、林风眠创作奖银奖等国内外奖项。高文谦近期于泰康美术馆（北京）、武汉K11美术馆（武汉）、inner flow画廊（北京）、浙江美术馆（杭州）、谢子龙影像馆（长沙）举办个展。此外他的作品曾展出于第36届欧洲媒体艺术节、雅典数字艺术节、卡塞尔文献展闭幕展、首尔国际新媒体电影节、首届威尼斯元宇宙双年展、新疆国际艺术双年展、电子语言国际艺术节、北京国际短片联展、济南双年展、武汉双年展、第8届深港双城双年展，以及巴黎东京宫、巴黎FIMINCO基金会、中央美术学院美术馆、北京嘉德艺术中心、重庆元美术馆、成都市美术馆、成都A4美术馆、上海多伦美术馆、上海OCAT美术馆、OCAT深圳馆、广州美术馆等国内外机构。
李汉威（b. 1994）毕业于上海视觉艺术学院摄影专业，现工作生活于上海。他的实践跨越影像、装置、绘画与策划等领域。李汉威的创作聚焦于中文互联网环境中流动的情绪与结构——从民族主义的狂热、算法投喂的亢奋，到数字劳动的异化与控制。他借用广告叙事、美学包装与平台文化，将这些充满张力的社会机制转化为具体的视觉与空间经验。近期，他以人工智能与3D打印技术推动绘画实验，将效率、循环与消解转化为图像的物质痕迹，映射数字社会的集体心理。李汉威曾获首届K11策展人奖、保时捷“中国青年艺术家”奖，以及迪奥新秀摄影与视觉艺术奖提名奖。李汉威近期于Piero Atchugarry画廊（迈阿密）、昊美术馆（上海）、没顶画廊（上海）、chi K11美术馆（上海）、歌德开放空间（上海）举办个展。此外他的作品曾于chi K11美术馆（上海/广州）、复星艺术中心、CAC新时线媒体艺术中心、没顶美术馆、宝龙美术馆、明当代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海视觉艺术学院、乔空间、油罐艺术中心、北京时代美术馆、69 Art Campus、重美术馆、谢子龙影像艺术馆、OCAT深圳馆、香港K11 MUSEA、瑞士HEK巴塞尔电子艺术之家、悉尼白兔美术馆、尼斯国立高等艺术学院等国内外艺术机构展出。
李沁洋（b. 1998），本科毕业于中央美术学院造型学院版画系，硕士毕业于英国皇家艺术学院版画专业，现工作生活于中国上海。李沁洋关注图像及日常物品的本质含义与情感之间游离的缝隙。她运用图案、图像档案以及现成物品，将它们在二维图像和三维装置之间进行转换和重新配置。她用创作温和地回应记忆的非线性影响，探索距离与亲密之间的矛盾与复杂性，并将私人领域中潜藏的权力关系，与更广泛的社会结构和环境联系起来。她的作品近期展出于赤湾一号艺术中心（深圳）、春美术馆（上海）、库比森画廊（上海）、中央美术学院美术馆（北京）、Purist画廊（伦敦）、Norito画廊（伦敦）、巴比肯艺术基金会（伦敦）、Southwark Park画廊（伦敦）、Warbling（伦敦）、Asylum Chapel（伦敦）。
王超 （b. 1986），硕士毕业于西安美术学院，现工作生活于陕西西安。王超着迷于水和墨之间看似融洽却又时刻处于博弈状态的关系。它们相互消解、不断回撤，就像墨在纸上沉积，水则挥发入空。水无法穷尽墨，墨也无法固定水，作品的成型不过是两者博弈后留下的痕迹。他的绘画实践也是抛却主题与观念，并不断消解笔性的过程。画面的建构仅源于中国绘画最基本的元素“水”和“墨”，以及由此生出的万般变化。王超的作品曾展出于深圳关山月美术馆、OCAT 西安馆、西安美术馆、中国美术学院美术馆、北京今日美术馆和中华艺术宫。并于廿一美术馆（上海）、南山社（西安）、霓美术馆（苏州）、鉴空间（绍兴）、量子画廊（上海）、BANANA ART SPACE（南京）、OCAT 西安馆（西安）、南京艺术学院美术馆（南京）举办个展。
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Halfull Project是半両计划艺术咨询有限公司旗下的艺术厂牌，聚焦于策展人合作项目，游走于古美术与当代艺术之间，致力于为艺术家开拓更广泛、多元的展示平台。
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为保障每一位观众的观感体验，展览「待续的目光」将采用预约制，请添加下方微信号预约观展：To ensure the viewing experience for every visitor, reservation for the exhibition “The Eternal Return of A Gaze” will be required. Please kindly add the WeChat ID below to make an appointment.
