张中阁：练习连接
Zhang Zhongge: Practicing Connection
展期：2025年12月13日—2026年02月14日
艺术家：张中阁（Zhang Zhongge）
地点：CLC Gallery Venture｜北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区七星东街E02栋
张中阁通过在回收麻袋上不间断绘画，探索意象流动性与心流状态。粗砺肌理与重复笔势消解轮廓，色彩造型营造流动幻象，连接虚空与感知。Zhang Zhongge explores imagery fluidity and flow state through uninterrupted painting on recycled sacks. Rough textures and repeated strokes dissolve contours, with color modeling creating flowing illusions connecting void and perception.
张中阁多年来一直保持着用铅笔在A4纸上随手涂画的习惯。他近期的创作目标，是在大幅、正式的作品中达到同样一种没有压力、没有期待的沉浸状态。
主观意图与心流状态是一对矛盾的事物。
在回收材料的表面上作画，缓解了面对空白画布时的焦虑。他开始使用装咖啡豆的麻袋，将它们缝合到所需的尺寸。麻布粗砺的肌理让画中的笔道看起来毛茸茸的，断断续续。尽管交织的线条依然可见，但它们断裂成斑驳的虚线——效果有如一种比后印象派更平面、更模糊的点彩画。这与修拉在粗纹纸上的素描一脉相承，都是牺牲细节以换取强烈的光感与统一。这也令人联想到当下AI图像生成领域广泛使用的扩散模型（如Stable Diffusion）：机器通过逐步添加彩色噪点来模糊对象，从而反向学习图像的生成逻辑。他反复提到的另一个因素，是在画画过程中不让自己停笔，强调肢体动作的连续性。这种“方法”从两个方面对惯常的意义构建形成消解。一个方面相关我们对图像的认知：可识别的形状需要闭合的轮廓，以清晰地区分图形（内）与背景（外）。永不停歇的画笔不允许这种闭合；主体与背景相互转化，意图始终保持开放，处于流动之中。他仿佛在用画笔冥想，主体只充当被动的观察者——未被定义，且流动不拘。这种意象的流动性，在张中阁前一阶段的作品中亦有端倪。尽管张中阁对形体塑造的癖好与能力令人印象深刻，画中物体坚实的质感之上时常笼罩着一层——犹如增强现实（AR）般的叠影：物质在幻化，房屋暗藏面孔，“苦”字渗入“喜”字，苹果膨胀成圆柱体。清醒状态的控制永远无法让他满意。对不间断笔势的坚持，似乎又是一种自我催眠——对液体状态的心理暗示，其中无尽重复的动作汇聚成循环的结构。这就引向了第二种消解效果：由单调、重复的动作所诱发的出神。无论是低龄孩童的游戏还是工匠的专注工作，精神都能通过重复的动作获得解放，找到一条连接虚空的通道，并通过心智的投射来改造对周围物理世界的感知。那些A4纸上的涂画，或许可被视为画家面对空白墙壁时，眼睛随机产生的幻象。创造意象流动的关键技术，是运用色彩造型。小说《不为人知的杰作》对“线条并不存在”和“自然没有轮廓”进行了精妙的讨论。巴尔扎克同时代的艺术家——德拉克罗瓦与其宿敌安格尔、透纳、戈雅、柯罗、米勒、杜米埃——推动了绘画从以素描为主导转向以色彩为主导的历史转向。弗朗霍费那幅只有他自己能看见的画，竟然是极致地追求再现的结果。巴尔扎克没有虚构话题；他深刻地理解他那个时代画家的追求：绘画首先存在于画家的眼中。透纳晚年所作广阔的银灰海景，几乎就是弗朗霍费的写照。小说成为预言：现代主义绘画让故事在最字面的意义上成为了现实。
撰文｜周翊
关于艺术家
张中阁 1986年出生于山东，现工作生活于北京和山东。
近期个展包括：“练习连接”，CLC画廊，北京，2025；“囍”，CLC 画廊，北京，2023；“张中阁作品展”，北京，2019。近期群展包括:“绘画并不比窗户更属于墙壁”，原型画廊，上海，2025；“肖像—年轻一代的面孔”， 兰玉堂画廊，北京，2024；“陌生的名单—山上艺术中心三首年特别呈现”，山上艺术空间，厦门，2023；“夹山改梁II”，夹山改梁，北京，2019。
