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上海|圆与森林艺术空间:鲸歌,在太阳的弧线上

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鲸歌,在太阳的弧线上

Whale Songs on the Arc of the Sun

展期:2025年12月21日—2026年01月30日

开幕:2025年12月21日

策展人:邓婷

艺术家:白尧、毕言然、曹羽、陈奎蓉、关屿、韩修智、陆韵、李思彤、柳锡刚、闵薇、任若溪、孙宇、天浔、王怡淳、王嘉成、王瑞、夏梦凡、徐睿、小赟、严珑丹、庄子玉

地点:圆与森林艺术空间|上海市局门路550号八号桥创意园区内

《鲸歌,在太阳的弧线上》展览正式启幕,线上摄影展持续征集中!

以极地为灵感,将自然、时间与灵性纳入宇宙观与生命意识叙事框架,通过艺术重新建立人与自然的共感关系,邀请观众体验超越语言的联结。

Inspired by the polar regions, integrating nature, time and spirituality into a narrative framework of cosmology and life consciousness, reestablishing the sympathetic relationship between humans and nature through art, inviting viewers to experience a connection beyond language.

前言

《鲸歌,在太阳的弧线上》以极地为灵感,将自然、时间与灵性纳入一个关于宇宙观与生命意识的叙事框架。

展览的核心并非关于地理上的“极地”,而是关于一种精神的极限——人类在世界尽头重新面对自然的方式。在这片近乎空无的白色大陆上,光、冰与声音构成了新的语言系统。鲸的歌声穿透水与时间,成为地球记忆的回声,而太阳沿着地平线的弧线滑行,标示着时间的形状与生命的循环。展览以此为隐喻,试图重新建立人与自然之间的共感关系。

在艺术史的脉络中,自然一直是人类意识的镜像。从19世纪浪漫主义绘画中崇高的风景,到20世纪“地景艺术”(Land Art)中艺术家与自然力量的对话,自然的地位经历了从被观看的对象到共同参与者的转变。70年代以来的生态艺术与行为艺术则进一步将自然视为一个具有主体性的存在,强调生态系统、生命循环与人类情感之间的联系。《鲸歌,在太阳的弧线上》正延续这一传统,但以更具灵性与哲学的方式展开——它将南极视为“众妙之门”,即通往万物起源与精神共振的入口。

展览中的艺术家以装置、影像、声音和行为等多种媒介,探讨自然与意识的相互显现。

作品不再以再现自然为目的,而是以自然为方法:冰的结晶被视为时间的物理形态,光的弧线成为宇宙节奏的象征,鲸的低鸣化为跨越物种与语言的共鸣。这些作品共同指向一个哲学核心——人类并非自然的中心,而是自然长久呼吸中的一部分。

当声音稀薄、光线稀缺、时间缓慢,感知的边界随之消融。展览邀请观众以“旅行者”的身份进入这一精神场域,在极地的孤独与光的循环中体验一种超越语言的联结。正如星野道夫在其书写中所言,

真正的旅行不是抵达目的地,而是与万物共享时间的节奏。在太阳的弧线上,鲸的歌声延续着生命最古老的旋律。

展览从虚到实,

从艺术家对世界尽头的想象与描绘,

逐步走进真实的极地世界,

倾听从极地返回的摄影师的故事,

冰川的呼吸,离我们很近。

  Whale Songs on the Arc of the Sun
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PART 01SET OFF

启程世界尽头的梦——当代艺术的极地幻境

「启程」为什么极地吸引着我们?在真正踏上极地之前,它是一种想象。它是每一个在夜里辗转难眠的灵魂心底那束隐秘的光。是你,是我,是无数渴望离开熟悉世界、去寻找另一种答案的人。我们并不是真的向南走,而是向内走——向着那个呼唤我们已久、却始终未敢跨出的边界走去。

这一章节关注艺术家的“心灵的极地”,看艺术如何在虚构、影像与声音中重构“世界尽头”的想象。

艺术家以绘画、装置与声音创造出精神与感知的极限空间,呈现人类对于未知边界的持续想象。他们的作品呈现出“冷感”与“孤寂”的诗学,这些作品并非对极地的再现,而是把它作为象征的重构:它可能是一片内心的荒原,一种冷冽的孤独,一场与自然的灵魂对话。艺术家们以虚构与现实交织的方式,探讨时间、消逝与重生——世界尽头,亦是意识的起点。

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©徐睿《玉衡之音:洄游奏乐图》
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©孙宇《潜行者》
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©孙宇《蓝洞》
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©韩修智《被丢弃的形态》
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©韩修智《握冰1号》
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©夏梦凡《秋水绕孤人》
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©陆韵《Blue Ocean》
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©白尧《内外2402》
PART 02LAND

「登陆」灵性生态——万物共振的生命诗学

「登陆」登陆极地的意义 ?当真正踏上南极的那一刻,世界忽然安静了。没有城市的嗡鸣和人声的回响。海水在冰层下缓慢流动,光在空气里缓缓振动,鲸的低鸣像从地球深处升起的脉搏,穿透胸腔、骨骼,抵达灵魂最深的地方。那是一种无法言说的震动。

登陆极地成为一种洗礼。它轻轻地、悄悄地剥落了身上所有的坚硬、野心、焦虑、虚伪——全部在白色里被溶解,被净化,被还原。人不再与世界对立,万物以同样的频率呼吸:风、雪、鲸、海、人——一起共振,一起沉默,一起闪光。原来世界不是外面,而在我们体内共鸣。

展览的第二部分进入人与自然共存的哲学层面,从“见证”与“想象”进入“共鸣”。

艺术家以声音、行为、装置等多元形式,以自然为方法,探索自然的灵性与生态系统的感知网络以及人类与非人生命的共生意识。

鲸歌、风声、冰裂的低吟共同组成一首地球的交响曲。此处的艺术不再表现自然,而是与自然共呼吸。观众在这片诗性的空间中,进入一种冥想般的状态,体验到“人”与“自然”之间被重新唤醒的共鸣。

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©徐睿《达尔文的乐园 晶耳夜狐》
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©徐睿《达尔文的乐园-古灰绒企鹅雏体》
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©严珑丹《茧码》
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©曹羽《南极往南》
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©任若溪《召唤》
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©毕言然《只有冰川知道》
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©王嘉成《鲲说·舒》
PART 03HEAD BACK

「返航」极地见证——极地的影像与叙事+线上摄影展单元

「返航」去过极地的人,带回了什么?这趟旅程改变的不是他们看到的世界,而是看世界的方式。有人从此不再急着奔跑,开始真正地聆听;有人学会了在沉默中找到力量。他们在南极经历的震撼与感动,不是关于风景,而是关于生命本身。极地的记忆不会被遗忘,它会成为人生中最纯净的一束光。去过极地,生命从此不再一样。

展览的结尾以真实的极地摄影与亲历者的叙事为线索,构建人与极地之间最直接的连接。

镜头下的南极并非浪漫化的冰原,而是一场关于生命极限与时间深度的记录。

我们邀请极地的亲历者——科学家、摄影师、探险家,甚至是七十多岁依然选择踏上旅程的行者——书写他们的极地故事。他们的影像与文字并置呈现,形成个人记忆与地球历史的重叠。每一张照片都伴随文字手稿,是“极地见证”的视觉和文字档案。

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©柳锡刚《圆梦》
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©柳锡刚《也寒冷,也和煦》
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©庄子玉
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©庄子玉
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©何赟赟《序》
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©何赟赟《问》