庄普：山川不白
TSONG Pu: Unspoken Landscape
展期：2026年01月16日—04月05日
艺术家：庄普
地点：诚品画廊·北京｜北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06
本次展览聚焦庄普四十余年艺术实践，以“印格”绘画为核心，呈现30余件1980年代至今的绘画与装置作品，探索身体感知与精神感悟的留白艺术。This exhibition showcases Chuang Pu’s artistic journey over four decades, centered on “stamp grid” paintings. Featuring over 30 works from the 1980s to now, it explores the art of留白 through physical perception and spiritual insight.تُعرض هذه المعرضة تجربة شوانغ بู่ الفنية التي تتراوح لأكثر من أربعين عامًا، مع التركيز على لوحات “الشبكة البارزة”. تضم أكثر من 30 عملًا من الثمانينيات حتى الآن، لكتشف فن الفراغ من خلال الإدراك الجسدي والفهم الروحي.
诚品画廊北京将于2026年1月16日推出庄普个展“山川不白”。这是艺术家与诚品画廊合作的第五次个展，也是其在北京空间的首次个展。“山川不白”寓意创作者将身体感知与精神感悟寄寓于留白之中。本次展览以庄普的创作脉络为线索，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家跨越四十余年的艺术实践。
庄普于1947年在上海出生，1949年移居台北。1980年代初庄普自西班牙马德里学成归台时，本地艺术现场正经历从现代主义走向当代艺术的重要阶段。当时庄普作为海归青年艺术家，通过对抽象形式的持续探索，积极参与并推动了这一关键转型，先后参加由亦师亦友的林寿宇策划的两场划时代群展——“异度空间”（1984）与“超度空间”（1985），开始有意识地关注人与环境、空间、时间之间的关系。1985年，庄普标志性的“印格”绘画首次发表于个展“庄普：邂逅后的诱惑”（春之艺廊，台北）。该展览不仅获得媒体热烈反响，也为艺术家赢得了重要奖项，标志着个人艺术生涯的突破，也折射出先锋艺术从边缘走向主流的趋势。
“山川不白”并非旨在以回顾形式总结庄普的艺术成就，而是着重呈现其创作方法的持续演进。他的“印格”既是绘画，也是行为——以一厘米见方的印章取代画笔，通过重复、缓慢而近乎劳动般的动作，在时间的进程中逐步生成画面。庄普曾如此描述这一创作过程：“用一个很小的氛围，一种小图章的氛围，小小东西成为一个能量，累积大了之后，繁殖成为一个世界或宇宙的概念。”他的抽象形式蕴含深刻的叙事性，此次展览将呈现艺术家自1980、90年代的前卫实践，至21世纪逐渐超越纯粹观念与极简标签、最终实现个人方法、体系与风格的整体脉络。
展览将在两层展厅中呈现30余件绘画与装置作品。一楼聚焦于庄普从极简形式出发，持续探索物质性与空间关系的创作。例如《蛮荒原质》系列（1991）采用集合艺术（assemblage）手法，在画框围合的空间中纳入拾得物（found object）与微型印格画，构筑抽象画面与现实物件之间的能量场。展厅中年代最早的《遨游四方-黄》（1983）是庄普早期的重点作品，该系列援引庄子“遨游四方”的哲学思想，表达在秩序中游走、于限制中展开的自由精神。作品通过切割、折叠画布并将其封存于明黄色颜料中，借助重复与排列构建空间秩序，突出材料与结构的生成过程，可视为其后“印格”绘画的重要前奏。《红线》（2022）则延续了庄普自1990年代开始的“缝线”系列创作，在一厘米方格矩阵中，红线沿对角线无限延伸、往复，线头则随机散落缠绕。
展览中唯一的装置作品《一从空来》（2009）使用绳索作为材料也作为主体意象，其线性语言介入并连通了双层展厅，构成了展览中一条重要的物理线索。于二层展厅中我们看到庄普逐渐在方格体系中融入更多色彩、图案，甚或具象元素。《因观》（1999）在印格的秩序中引入线性走向与色彩变化，营造画面内在的节奏与律动。受到德国早期浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的启发，《弗里德里希的一棵树》（2016）则展现了庄普如何将叙事融入抽象结构——他将充满诗意的“树”植入严谨的形式之中，使自然意象在理性秩序中浮现，与其艺术实践中内含的叙事性不谋而合。
艺术家介绍
庄普1947年出生上海，1949年定居台北，1969年复兴美工毕业，1972年赴西班牙圣费南多皇家艺术学院（现西班牙大学美术学院）就读，直到1981年返台。
1983年举办第一次个展“材质与心灵的邂逅”，作品企图创造出一个新的“实存”(reality)，所使用的方法是“让这些不能自主运动的材料开口说话”。其后参与“异度空间”（1984）及“超度空间”展览（1985），试图用极简抽象的概念使用工业材料，更具体化成为实质的空间装置艺术。
1984年获得台北市立美术馆“中国现代绘画新展望台北市长奖”，为第一次官方认可前卫艺术、观念艺术、抽象绘画的奖项，作品的呈现是将架上绘画的内框及画布和颜料解构后制成一体。1990年与刘庆堂、陈慧峤等成立独立艺术空间伊通公园，提携九〇年代许多当代新秀。1997年赴意大利参加威尼斯双年展，2019年荣获国家文艺奖，为当地当代艺术代表人物。
其作品于美术馆机构广泛展出与收藏，涵盖澳洲白兔美术馆、高雄市立美术馆等，并多次被台北市立美术馆、台湾美术馆、新北市立美术馆收藏。庄普的作品以极简主义的形式来表达及反映当代社会现实，同时又富含东方哲学及在地文化的诗意。绘画以一公分见方的印章代替画笔，开展身体感与物质间的神性对话，运用文化现成物及材质特性于装置艺术，艺术风格兼具理性构成、感性抒发，时而幽默诙谐。是运用理性规制达到直观诗意的艺术家，也是兴趣广泛的创作者。
