2026 新加坡艺术周：艺术接管
The 14th Edition of SINGAPORE ART WEEK（SAW 2026）：ART TAKES OVER
展期：2026年01月22日—01月31日
地点：全岛多处｜新加坡
新加坡艺术周是年度视觉艺术平台，以“艺术接管”及“我们的力量”为策展线索，呈献近170场活动，涵盖展览、论坛等，激活城市艺术脉络。Singapore Art Week is an annual visual arts platform. With “Art Takes Over” and “The Power in Us” as curatorial threads, it presents nearly 170 events including exhibitions and forums, activating the city’s art veins.
新加坡艺术周（SAW）是一个年度视觉艺术平台，一个为本地和国际观众带来新鲜和创新节目的平台，旨在介绍本土艺术家和艺术项目。每年定期于一月举行，活动遍及新加坡全岛及周边，涵盖民众生活和工作的多个场景：艺术与文化机构、私人画廊、艺术区、独立艺术空间、公共空间和家庭。
2026年1月，第十四届新加坡艺术周将再次激活这座城邦的艺术脉络。第14届新加坡艺术周（SAW）以“艺术接管”（Art Takes Over）及“我们的力量”（The Power in Us）为双重策展线索，在全岛各处呈献近170场活动。正式将这座热带都市转化为巨型当代艺术实验室。
ART SG 2026历史性地整合了“聚焦东南亚”（S.E.A. Focus），以“人性力量”为题，确立了其作为亚太地区领先艺术门户的地位。
ART SG的核心项目《环海旅馆：星洲海峡》由上海外滩美术馆与ART SG联袂呈献，策展人朱筱蕤（X Zhu-Nowell）巧妙地将罗拔申码头仓库酒店大堂改造为沉浸式展场，通过场域特定（site-specific）的影像与表演，解构东南亚的海事历史与流动身份。
《环海旅馆》是一个沉浸式的艺术项目，把美术馆变成限时营业的“推想旅店”，邀泛太平洋原住民与艺术家以表演、占星、甘美兰电音持续“入住”，用群岛式思维拆解决定我们身体的边界：海峡即前台，迁徙是房卡，海洋成为不断生成身份的共同水系。
新加坡双年展2025：pure intention（纯粹意图） 展期直至2026年03月29日，覆盖整个艺术周间，作品遍布前殖民地标、组屋与商场，邀请观众重读城市；
第6届VH AWARD回归，展示5位亚洲新锐媒体艺术家实验新作。
滨海湾花园新剧院IMBA将首演大卫·霍克尼（David Hockney）的沉浸式大展《Bigger & Closer》，并同步推出世界首个Botero沉浸式体验。
由新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）组织的新加坡昼夜璀璨艺术节（Light to Night Singapore）迎来了10周年，并将从2026年1月9日至1月31日连续四个周末举行。本届主题为“我们的力量”，它探索了当人们和社区通过艺术团结起来反思、对话和创造时形成的深刻联系。 Noah Tan的《Flower Power》将在维多利亚剧院（Victoria Theatre）和维多利亚音乐厅（Victoria Concert Hall）的立面上进行动画投影，并联动投影与互动装置。
第12次艺术漫游活动 “OH! Moonstone”带领观众进入废弃工厂与月石岭街区，体验4件特定场域的就地创作：这里曾是种植园、甘榜、装瓶厂和神社，如今变成住宅区，艺术作品把这里的变迁与留存，悄悄说给你听。
公共交通艺术计划“Next Stop: Together!”在8个地铁站与1辆主题列车展出残障艺术家与当代创作者的合作作品，并首次开行互动“艺术巴士”。并发布有详细的官方观展攻略，即使只有一天时间，也可以利用穿梭巴士更好领略本届新加坡艺术周的亮点。
新加坡艺术周论坛2026（SAW Forum 2026）以“力·场（FORCE •FIELDS）”为题，邀请英国艺术史家Claire Bishop与巴西策展人Adriano Pedrosa等艺术界领袖，探讨个体如何在复杂系统中与复杂系统的互动，及其如何塑造当代艺术与社会。
本届艺术周的核心叙事，也清晰呈现为一场深度的“聚合”——不仅是超过百场活动在全岛博物馆、画廊与公共空间的物理聚集，更是国际艺术市场与东南亚本土语境一次史无前例的战略性的整合，思想的“力场”。
群展《重塑世界（Reworlding）》汇集了七位亚洲女性媒体艺术家，通过声音、雕塑、游戏、视频和虚拟现实VR等媒介，探讨技术背后的隐形劳动、仪式、失败与关怀，揭示虚拟世界的重建与修复。
首次登陆狮城的台湾音乐节《声波萨满：无界》（Sonic Shaman 2026）打破了传统听觉经验，将新加坡美术馆转化为充满实验性与催眠感的声学剧场，重新“聆听”东南亚地区，也让“声波萨满”本身在跨地域的过程中被重新塑造。
纸上混合媒介《上流生活》（2024）关注移民与劳动议题。
左图：艺术家拍下加纳移民工人的名字刺青，它们是为了确保不幸丧生时，尸体易被辨认。
“99年”由独立艺术平台Digital Art Week Asia（亚洲数字艺术周，DAWA）呈现，在新加坡中峇鲁社区具有历史意义的防空洞内举行。这个新媒体艺术展览通过展示的各种艺术实践，探讨了生命时间性质的反思和沉思主题。展览的标题具有双重含义：在一些国家，租赁物业的最长期为99年，而不会被视为永久。相比之下，在一些文化中，数字9被认为是吉祥的，并且与持久或永恒这个词的发音相同——在本次展览的语境中形成了一个有趣的对比。
“Ground Loops” 是由 Feelers 与位于纽约的 School for Poetic Computation（诗意计算学院）合作的项目。该项目探索了技术作为艺术创作工具的潜力，通过结合艺术、代码、硬件和批判理论，旨在创造出富有诗意和创新性的计算作品。
新加坡国家美术馆与波士顿美术馆携手呈献东南亚最大规模的印象派展览，展览汇集莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等艺术巨匠的上百幅珍贵原作，并特别设计串联七大主题的观展路线，引领观众在笔触流动与光影交织中，领略印象派以革新视角捕捉日常的艺术魅力，感受这一艺术流派跨越世纪的永恒价值。
参展新加坡艺术家杨劼的动态装置。
由艺理会委托，Gunalan Nadarajan和Roopesh Sitharan联合策展的群展“chapalang”，汇集东南亚地区10位艺术家对科技的创造性重构和本土化挪用，重新构想我们与技术的关系。
“chapalang”描述看似随意、杂乱无章地将各种不同的元素混合在一起，它体现了与“凑合着用”相关的文化策略和态度，利用我们所处的科技和物品的多样性，并将其内化为己用。
参展艺术家包括马来西亚的Haris Abadi、越南的Giang Nguyen Hoang、泰国的Witaya Junma、印尼的Mira Rizki Kurnia、菲律宾的Corinne de San Jose、新加坡的杨劼等。
展览汇集20余位当代艺术家近期及全新委约创作。这些源于身体与物质之间亲密对话的作品，通过缓慢、沉思和反复的过程展开。通过揉捏、编织、铸造、折叠、切割、缝纫，甚至复制粘贴等动作，参展艺术家手里的黏土、水泥、纸张和纤维不再是惰性物质，而是祖先和社会历史的载体。
上图为阿根廷出生、定居墨西哥的艺术家Carolina Fusilier的装置作品，参展艺术家还包括新西兰的Sriwhana Spong、因纽特的Shuvinai Ashoona、美国的Trisha Baga和黎巴嫩的Ali Cherri等。
编辑：teamARThing
源自©️SAW官方平台
