庄伟：慎行
Isaac Chong Wai：carefully
展期：2025年09月16日—11月01日
开幕：2025年09月13日 15:00-18:00
艺术家：庄伟
地点：刺点画廊｜香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼
庄伟个展以行为与时间痕迹探讨社会际遇，通过霓虹、玻璃、影像等媒介，结合香港历史与双语文化，反思脆弱与抵抗，构想互助新型群体关系。Zhuang Wei’s solo exhibition explores social encounters through traces of action and time, using neon, glass, video and other media, combining Hong Kong’s history and bilingual culture to reflect on vulnerability and resistance, envisioning a new mutual-aid group relationship.
刺点画廊欣然呈现庄伟于画廊的第二次个展“慎行”，展期将于2025年9月16日持续至11月1日。在是次展览中，庄伟以行为与时间遗留的痕迹为线索，探讨人们的社会际遇与处境，并深入探究不同材料媒介所具有的表演性，试图透过材料与身体的互动关系，构想一个新的世界。
展览“慎行”肯定事物本身的不稳定性，并对此传递出一种深切关怀，同时将团结互助视为疗愈伤痛、继续前行的一种途径。庄伟是次展览的新作，延续他在第60届威尼斯视艺双年展中展出的录像装置及表演作品《反向跌倒》（2021/2024）所关注的议题，反思身体在遭遇制度性暴力时所呈现的脆弱与抵抗。“慎行”以艺术家在英属香港的成长经历为出发点，回望过去，审视人们有意选择铭记的历史片段，探讨这些历史认知对身份认同及当下社会的影响。展览透过霓虹灯、玻璃雕塑、绘画、相片、录像等多种媒介形式，引导观者穿梭于今昔交叠的时光隧道中，思考共同历史经验中蕴含的相似性，并畅想一种基于互助与理解的新型群体关系。
步入展厅，两件霓虹灯作品闪烁着“Falling Carefully”与“小心地跌倒”的字样，凸显香港独特的双语文化。英文字样的霓虹灯以“Falling”“Falling Carefully”“Care”的顺序依次循环闪烁。“Falling”是一种无力感，而“Falling Carefully”与“Care”则唤起一丝同理心，分担伤痛，共同坚守。中文字样的霓虹灯则以“小心”“小心跌倒”“小心地跌倒”的顺序闪烁，更具警戒与保护的意味。
相邻的展厅内，系列作品《缺口（香港）》（2025）中的若干玻璃雕塑被放置于玻璃板与镜子之间，如同纪念品一般陈列于基座之上。这些玻璃雕塑源自1941年香港保卫战中留下的痕迹，如弹孔等。艺术家基于这些缺口进行拓印，再翻模铸造成形。每一件作品上方的玻璃板上，刻有该痕迹所在位置的GPS坐标。这些痕迹采集自香港各区域，其中包括中环汇丰总行门口的铜狮。透过作品，残缺失落的空间部分被转化为精致抽象的玻璃制品，从而扭转了其原本所承载的暴力记忆。尽管作品本身并非动态，却隐隐透露出微妙的不安定感，脆弱与静止的矛盾在此共存。
该系列雕塑作品将与绘画系列《痕迹（香港）》（2025）同场展出。艺术家将纸张覆盖于这些缺口痕迹表面，以彩色铅笔与墨水描摹出抽象的图案，以掩盖原本的“伤痕”。在细腻的颜色变化和流动的线条形态之中，“伤痕”从荒芜中悄然绽放，生长出柔软的花瓣。
展览同时展出两组玻璃雕塑及摄影作品——《呼吸痕迹：女王伊丽莎白二世与哭泣的女孩》（2023）及《呼吸痕迹：戴安娜王妃与手杖》（2025）。艺术家以影像记录自己在窗玻璃上呼气形成的雾痕，随后将其镌刻在多块玻璃板上，将易逝的瞬息“绘制”成持久的存在证明，抽象的剪影在灯光下流动着时代的印迹。在《呼吸痕迹：女王伊丽莎白二世与哭泣的女孩》中，可隐约辨识出人物的坐姿轮廓。该作品源自一张曾在社交媒体广泛流传的相片：一名年轻的香港女子怀抱已故英国女王伊莉莎白二世的遗像，于英国驻香港总领事馆外的公众纪念活动中痛哭。这张相片引起了不少的社会讨论，许多人指出以她的年纪不似亲历英属香港时期，却仍然表现出对女王所象征的过去的深切怀念。女王虽备受尊崇，但同时亦是殖民霸权的代表，而殖民主义往往充斥着种族歧视等压迫。庄伟通过这件作品，捕捉到这场公众悼念背后的矛盾性，并邀请观者思考在后殖民语境下哀悼君主的复杂意义。
另一件作品《呼吸痕迹：戴安娜王妃与手杖》则勾勒出一个弯腰伸手拾物的人物形象，源自戴安娜王妃在1989年访港时，曾屈膝俯身帮一位长者执手杖的场景。这一举动被认为充满人文关怀，尽管它发生在殖民政府的外交活动背景下。
艺术家表示：“女子的悲伤在网络流传，王妃的慈悲则演变成了神话。”围绕着女子和戴安娜王妃的各类公众舆论。艺术家以自己呼吸为画笔，将宏大历史转化为个人叙事，借此探讨集体回忆如何参与重塑个体身份认同。
展览亦是庄伟新作系列《触动：胭脂扣》（2025）的首次亮相。在该系列中，艺术家用身体部位进行压印，勾勒出经典港片《胭脂扣》（1987）中主角如花与陈振邦的轮廓。朦胧的人物形象被蚀刻于玻璃板之上，置于彩色亚克力板与镜面前。影片《胭脂扣》讲述了1930年代的香港，名妓如花爱上了富家子弟“十二少”陈振邦，却遭到男方家族阻挠，最终二人试图吞食鸦片殉情。五十年后，如花的幽魂因未等到十二少，遂返人间寻找对方，却发现这个城市早已沧海桑田。该片改编自李碧华的同名小说，首次发表于1984年，同年中英两国签署《中英联合声明》。
庄伟的作品以影片中1930年代的场景为灵感，将两位主角的身影与动作凝铸于镜面之前。艺术家选取了多个经典瞬间：如花女扮男装与十二少在茶楼初遇、十二少为她剥橙、如花与十二少父母见面前忐忑摇扇、二人共卧一榻吸食鸦片、以及他们凝视镜中自己的那一刻——二人的肖像仿佛被定格在此刻。这两个角色亦令人联想到其扮演者张国荣与梅艳芳，他们同为香港黄金年代不朽的传奇偶像。庄伟借作品中“镜子”这一意象，联结了戏中的过去与真实的当下，亦延伸了电影中的深沉诘问——“五十年后，何者已逝？何者犹存？”
除了探究不同材料的表演性，庄伟的艺术实践亦延伸至行为艺术与影像创作。他将人物身体作为载体，诠释个体及集体经验，重塑认知视野。双频道录像装置作品《母亲们》（2022）的主题着眼于战争的悲剧性。该作品由柏林ifa-Galerie委约创作。影片中，庄伟和表演者们围拢成圈，用身体构筑起一座堡垒。他们一起沿顺时针方向旋转，口中吟唱着不同文化背景的摇篮曲与挽歌。在循环往复的旋转中，不时有人离开，留下空虚与失落。影片致敬德国表现主义艺术家凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz，1867-1945）的木刻版画作品《母亲》（《Die Mütter》）（1922-1923）。珂勒惠支以母亲们环抱守护孩子的场景，纪念她在“一战”中阵亡的儿子。庄伟将这深沉的哀恸转化成动态影像，通过肢体语言，表达母亲们对现实的无力与不屈。旋转的姿态，隐喻生命的循环不休及无止尽的冲突，彼此的拥抱则在脆弱中凝聚反抗的力量。歌声抚慰心灵，亦寄托对新世界的美好想象。
“学会跌倒，亦是学会如何站立；学会哀悼，亦是学会如何关怀、如何重构世界。”策展人瞿畅曾在一篇文章中如此谈到庄伟的艺术实践。
图片由艺术家及刺点画廊提供
关于庄伟
庄伟（1990年生）以装置、表演、录像、摄影及绘画为媒介，以身体与时间遗留的痕迹为线索，调研社会现象。他的作品将人际交往中的情绪、张力、记忆转译为具有表演性的材料。庄伟的作品常游移于个体性与集体性的中间地带，审视身体在社会体系中的脆弱性及韧性，并想象人际关系中基于互助理解的其他可能性。庄伟于2024年受邀参与第60届威尼斯视艺双年展「处处都是外人」，并将于2025年11月参展第14届台北双年展。他获得2024年德国诺德霍恩艺术奖，并于诺德霍恩Städtische Galerie Nordhorn（2025）呈现个展。庄伟近期的其他个展呈现于瑞士巴塞尔Liste Art Fair Basel（2023）、莫伊兰德Museum Schloss Moyland（2023）、及西西里Una Boccata d’Arte（2022）。他亦参与各地联展，包括北京中间美术馆（2025）、悉尼白兔美术馆（2025）、韩国全南道立美术馆（2025）、伍珀塔尔Kunsthalle Barmen（2024）、曼谷双年展2024、柏林Haus der Kulturen der Welt（2024）、斯图加特ifa-Gallery Stuttgart（2024）、圣保罗第22届Videobrasil双年展（2023）、柏林Brücke-Museum and Schinkel Pavillon e.V. （2024）、柏林daadgalerie（2024）、柏林Hamburger Bahnhof–Nationalgalerie der Gegenwart博物馆（2023）等。庄伟现于柏林和香港生活及工作。
关于刺点画廊
刺点画廊成立于2010年，是一间建基于香港的当代艺术画廊。画廊展出多元的当代艺术媒介，以亚洲地区的新晋及知名艺术家为主，亦放眼全球。画廊致力于透过其展览项目及艺术机构合作，促进艺术界的全球对话，为其代理艺术家搭建国际平台。
