郑燕垠，《她》/《无论如何我爱你》/《他》，2025，油画布本，32 x 26 x 4 厘米 / 44.5 x 56.5 x 4 厘米 / 34.5 x 29 x 4 厘米（装裱尺寸）
在《呼一口气Too Late》（2025）中，艺术家将自己的身体埋没于厚重的被褥之下，仅露出头部，唤起一种形而上的沉重感。而在《结果好像彩虹糖》（2025）中，一把藤椅孤独地伫立在角落，残旧不堪，遍布划痕。而这一切的“罪魁祸首”——艺术家的猫咪正狡黠地躲藏在椅子下。椅子逐渐消解于一片饱和的绿色之中，破烂的枕头隐隐泛着光，如宝石一般，难以捉摸。另一作品《无论如何我爱你》（2025）描绘了花瓶中枯萎凋零的花朵，意指消逝。一男（《他》，2025）一女（《她》，2025）分立于残花两侧，其姿态令人联想起教堂祭坛画中的大天使。三者共同形成一幅三联画。在《未来来不来》（2025）中，我们跟随艺术家的视线由室内向外望去。桌上放置的杯子绘有圣母玛利亚图像，又似慈悲的观音菩萨，暗含艺术家关于存在主义的质询。
郑燕垠，《S先生下车》，2025，油画布本，44.5 x 56.5 x 4 厘米（装裱尺寸）“出逃”的主题贯穿于是次展览的作品中，旅行滋养了郑燕垠的视觉语言。这令人联想起17至19世纪的“壮游”。彼时，许多艺术家、贵族远赴欧洲学习古典文化与艺术，其中甚至有不少后印象派画家，如亨利·马蒂斯、保罗·高更等。他们踏上异国的土地，汲取新的思想，重塑自身的艺术图解。 在《S先生下车》（2025）中，我们追随艺术家的视线，望向远处延伸的列车走廊。她在这趟由慕尼黑出发的列车上，与一位陌生人相遇，倾听对方娓娓道出一段关于背叛的故事。郑燕垠亦由此感悟到，人们似乎总能跨越背景或地域差异，去共情他人的遭遇。在巴黎蓬皮杜中心的馆外，郑燕垠偶然目睹一幕动人场景：一位老妇悉心地为野鸽修剪指甲，并涂抹保湿乳霜。艺术家将这份温情寄托于作品《巴黎白鸽剪甲师》（2025）之中。画面笔触松散，滴落的颜料勾勒出妇人的身形轮廓，意图将转瞬即逝的视觉瞬间凝于画布上。
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郑燕垠，《PIZZA BEE》，2025，油画布本，82.5 x 94.5 x 4 厘米（装裱尺寸）
郑燕垠，《初雪在公寓1106》，2025，油画布本，193 x 233 x 5.5 厘米（装裱尺寸）
封面图片：
郑燕垠，《呼一口气Too Late》，2025，油画布本，81.5 x 94.5 x 5.5 厘米（装裱尺寸）
（图片由艺术家及刺点画廊提供）关于郑燕垠
郑燕垠（1995年，生于香港）的绘画邀引观者进入她内心的心理图景，以及对都市生活的个人思索。她的创作源于对日常城市生活的细致观察、与陌生人的短暂对话，以及与身边环境之间的静默交流。她的作品如同一系列关于城市及其人群的视觉日记，映照艺术家独特的感知与情感脉络，透过强烈而真切的构图，揭示出个体在孤寂都会中对亲密与连结的深切渴望。她的作品将于2026年在珀斯当代艺术中心的群展“Painting Itself”展出，后将巡展至堪培拉的澳洲国立大学Drill Hall Gallery。郑燕垠现于香港生活和工作。
