This exhibition takes “meat-eating” as a clue, explores the intertwined network of ethics, belief and power through images and installations, revealing the “absent referent” and violence in meat consumption via semi-fictional documentary videos and multi-media installations.
通过将大量出现在广告、菜单、包装与网络图像中的身体描述与屠宰语汇并置，生态女性主义学者卡罗尔·J·亚当斯（Carol J. Adams）在《肉之色》（The Pornography of Meat）中曾提出概念“缺席的指称”（absent referent）。在她看来，碎片化呈现“腿、胸、排”等称谓与图像，使“可食/可用的身体”成为一类共同范式，再现了从屠宰到暴力的同构链条：先物化，再分割，最终消费。在此一过程中，肉食把“个体动物之死”从成品中抹去；类似地，性化图像把（女）人的主体性从画面中抹去。双重“缺席”让暴力难以被看见，也让消费更顺滑。在卡罗尔的分析中，对肉食包含的 “缺席”之关注令人印象深刻，而这亦是张怡雯创作中令人注目之处。在展览核心放映区，影像《凌晨三点，李福生对我说：小猪，我爱你》充斥着艺术家对在梦中相遇的山村屠户李福生的梦魇般追忆。而散落在展厅中的装置则以一种介乎照片、档案、肉类制品、生鲜分割案板的方式，与半虚构纪实影像中的镜头产生呼应，亦对影像中的“杀生”完成了一次消解或复义式的（holophrastic）生产。《凌晨三点，李福生对我说：小猪，我爱你》影像，8分19秒，2025在影像与装置的对话中，关乎猪肉生产与消费行为所承载的伦理问题得以显化。影像中，传统因果观下杀生与食肉的张力、基层屠宰工作者的情感与劳动经验，都在 “见不得屠刀”的肉食消费者被卷入屠户视角后，打破了其原有的社会视域。换句话说，艺术家原本在日常中对猪可食身体的消费，被李福生的“托梦”扭转为对活猪屠宰过程的逆向回溯。于猪而言，被碎片化、商品化的肉身，在这次回溯中被反向拼合——伴随“指称”不再缺席，肉食生产中的人-动物暴力、屠宰者的内心困境，艺术家对动物生死的全新体认显形为装置中那些介于触须、伤疤或内脏的的熔炉、残血、文档。《粉色坐标》，摄影，120x80cm，2025《不要温和地走进那片茂盛》装置局部黏土，棉花，咖啡，蜡，人工皮毛，铁链，PU钢丝风管约50x30x20cm，2025
《福生，浮生》，摄影uv打印于木板，石膏，石英砂，蛋清，猪惊骨多种尺寸，2025在影像结尾，张怡雯以一种幽默的方式提及“猪尽其用”（她在行为作品《拜X文》中也采用了类似隐喻）并表示对李福生托梦的抗拒，这尤其值得观众深思：当肉食中隐含的“缺席的指称”与暴力得以显形，我们是否已经做好准备与之共处？若食物不仅是物质存在，更成为一类社会定义自我与他者的象征系统，猪与人在资本系统中的边界是否依旧如看起来这般坚固，这场生命的残酷戏剧是否仅是一个可被拒绝的“浮生托梦”？文_孟垚艺术家自述ARTISTSTATEMENT“彘（zhì）齿录”是一场关于“食肉”的叙事，它不只关乎吃，更关乎一张伦理、信仰与权力交织的网。以“吃猪肉”的动作为线索，我从影像、文本与装置的缝隙中，半虚构、半纪录地望出去：儒释道中的杀生因果，资本浪潮下的畜牧现实……我并非吃货，吃什么对我来说没那么重要。辣椒炒猪肉，是我最喜欢的一道菜。但在生态女性观视角下，“食肉”被拆解了。咀嚼成为一种拉扯：身体本能的涌动，与对所食之物主体性的意识崩塌。畜牧业巨头“拜猪文”的同时出现更是在文本上冲击我，我仿佛在猪肉大国里溺水了，这既窒息，却又充实。回到外婆外公所在的湖北山村，吃一盘充满锅汽的辣椒炒猪肉，爬上山顶的民间道观。我忍不住用手拍打成群的苍蝇，外婆却拦住我：“不要去主动打死任何一只苍蝇，除非它们飞上粘蝇纸，那就是命”。我们谈起“命”，讲起村中屠夫的故事……那天凌晨三点，我做了个奇怪的梦。
