北京｜潘神、菊花与玻璃烛台——张颖个展

潘神、菊花与玻璃烛台——张颖个展

Pan, Chrysanthemum and Glass Candlestick — Zhang Ying Solo Exhibition

展期：2025年12月06日—2026年02月10日

开幕：2025年12月06日 16:00

策展人：陈立

艺术家：张颖

地点：空间站艺术中心｜北京市朝阳区酒仙桥路四号798艺术区中一街

空间站艺术中心于2025年12月6日举办张颖个展，呈现其围绕神话遗迹、日常景观与图像重建的全新创作，探索神话、古典与现代视觉脉络的交织。
The Space Station Art Center presents Zhang Ying’s solo exhibition on December 6, 2025, showcasing her new works exploring mythological relics, daily landscapes, and image reconstruction, intertwining mythological, classical, and modern visual threads.

潘神、菊花与玻璃烛台

空间站艺术中心荣幸宣布将于2025年12月6日举办艺术家张颖个展“潘神、菊花与玻璃烛台”。由独立策展人陈立策展。本次展览将呈现她近年来围绕神话遗迹、日常景观与图像重建展开的全新创作。张颖1982年生于北京，2005年毕业于中央美术学院版画系，早期以黑白木刻探讨“以身体的感知来观察”。曾任教于中央美院城市设计学院，离开学院体系后，她将媒介拓展至丙烯、油画与装置等领域。她以博物馆与历史建筑中的神话为线索，通过3D建模重构一个介于现实与虚构之间的泛神图景；并将古典绘画、大理石装饰技法与日常物件并置，在多维的居家式视觉结构中生成轻盈而戏谑的图像语言。此次展览亦将呈现她如何在这些叠合与转译中，为当代经验打开一处别样的视觉入口。

这件作品源于艺术家看到的一个动物视频，两只鹰通过轮替坠落的方式抢夺食物，他们在这个过程中迅速交替的坠落和攀升，艺术家用这个瞬间呈现两只斯芬克斯的博弈。斯芬克斯被做成有多个翅膀，模糊五官的人面鹰脚神兽。而这个面部恰恰是主体透明后叠出的大理石纹路偶然形成的。

文：陈立

神话形象的变体常出现在张颖的绘画母题中，同时她对历史建筑和大理石纹样也怀有持久的迷恋。那些源自古典柱式的形制，在现代工业制品的大理石中被抽象化为装饰纹理，最终被张颖转化为神话身体的血脉流动和生长肌理。具象形象的轮廓和抽象结构的线条，在张颖的绘画语言中是彼此依存的一体两面。神话的迷思、古典的遗迹和现代的装饰，在此被视为一种贯穿人类精神寄托和物质生活的视觉脉络，最终传递出的是个体在现实世界的图景中对自我处境的调和。

在神话系列中，有几个形象会反复出现。潘、丽达、美杜莎、蛇等等。每次艺术家会给他们起同音异字的中文名字来命名不同的画。让她们“听起来像是同名的另一个人”。在这幅画中，她的名字叫李达。李达以一种不耐烦的表情咬住了天鹅的喙。艺术家用这种方式让神话充斥“日常琐碎的情绪”。

张颖的创作方式可以被视作一种“将现实置于虚构之中的重塑”。她的绘画既非对现实既有图像的描摹，亦不是全然即兴的表现，而是意在建构一个现实与虚构彼此渗透的动态过程。她将神话形象与现实世界中的大理石纹理共同设置于三维建模软件中，在虚拟空间对其重新进行造型、结构和图像上的重制，从而构建出一个来源于现实却无法在物理世界中实现的场景。绘画的主体形象与空间背景首先被创造于艺术家所建构的立体场景中，继而再次被转化于画布平面的绘画语言中。正是在这一重复转译的过程中，现实和虚构的边界被不断地重塑乃至消解。

“潘”，作品来自一幅中世纪的木版画，讲述潘神追求女神被拒绝的过程。艺术家在iPad里捏出这幅画的雕塑，去掉了符号性的面部，保留了潘的羊脚，并且把他的脚和女神的手处理出机械的质感。在半透明的扭打的躯体上粘贴的大理石纹与背景相互渗透，意图模拟某个古代遗骸中残存的壁画。并且用这种方式去模糊时间的线性。

由此，那些看似熟悉的身体、花卉、纹样和日常物，在张颖的画面中总会呈现出一层魔幻现实主义的色彩。她所捕捉的是肢体在角力中力竭的时刻，腾空和坠落同时发生的刹那，花朵在盛放转向枯萎的瞬间，或是蜡炬成灰前的昏暗未明。这些临界的悖论时刻，让张颖的绘画核心始终指向个体之于外部世界的处境——它是面对权力博弈的无惧和内在欲望的自持，也是神话与日常所交错的当代寓言。

关于艺术家

张颖

1982年生于北京，2005年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。毕业创作和工作方向“身体的感知来观察”，并用黑白木刻版画作为主要创作媒介，2006-2010年任教于中央美术学院城市设计学院，离开学校后作为独立艺术家，将创作媒介拓展至丙烯、油画、装置等更广阔的领域。以博物馆或者历史遗迹中的神话作为线索，用3D重建一个（超）现实生活中的泛神想象。通过古典绘画的方式叠加大理石装饰绘画技术，用壁画、生活用品、庭院植物的多维且具像化的居家装饰手法，呈现一种日常生活的戏谑和玩笑。她的主要展览有：2025年 “嘉德BLUE特别展”，嘉德艺术中心；2024年 “在缠绕里编织，在穿刺间缝补”，69 ART CAMPUS；2024年阿那亚金山岭驻留项目；2023年ART021上海；2020年 “微风与人造之物” 鸿坤美术馆；2011年多重印象：当代中国木板版画密⻄根大学美术馆；2005年中央美术学院，学院之光银奖。2005年中央美术学院毕业生作品一等奖。

关于策展人

陈立

独立策展人和写作者，现生活并工作在中国北京。他曾于魔金石空间担任研究主管，并在中国香港与内地从事独立策展。他的研究主要关注于地缘政治、表演性及流动影像，探索身份与主体的复杂性，及其如何超越地理的界限。陈立曾策划“不明之物”（松美术馆，北京，2024）、“相去几何”（阿那亚艺术中心，北戴河，2023），“琢面”（画廊周北京公共单元，北京，2023）、“比赛继续、舞台留下”（广东时代美术馆，广州，2019）、“今天应该很高兴”（泰康空间，北京，2019）、“世变”（Para Site，香港，2016）、“他/她从海上来”（OCAT，深圳，2016）等展览。陈立参与了多个国际驻留项目：2016年亚洲艺术文献库研究者驻留；2019年韩国国立现代美术馆国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约策展驻留奖助金。