看见与被看见——第七届1839摄影奖获奖作品展
Seeing and Being Seen – The 7th 1839 Photography Award Exhibition
展期：2025年12月17日—2026年03月08日
策展人：杨达
艺术家：刘小龙、朴容贤、 汤婧怡、 刘默霏、刘曜植、 彭越洋、 施金宇、 蒋高艺、 宁雨晰、 杨嘉龙、 韦锦春、 王佳轩、 裘哲阳
主办：成都市文学艺术界联合会、成都市文化广电旅游局、成都市人民政府外事办公室、成都市广播电视台
地点：成都当代影像馆C展厅｜成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧50米
第七届1839摄影奖获奖作品展呈现13位青年艺术家作品，探讨“看见与被看见”的复杂关系，涵盖理性思辨与个体叙事，展现当代摄影中理性与感性的动态平衡。The 7th 1839 Photography Award Exhibition showcases works by 13 young artists, exploring the complex relationship between “seeing and being seen” through rational speculation and personal narratives, revealing the dynamic balance of reason and sensibility in contemporary photography.
“1839摄影奖”是一个由艺术家董钧和批评家海杰于2019年发起的摄影奖项，以摄影术诞生之年为名，既尊重摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。现已成功举办七届，从第三届（2021）开始，面向全球高校华人在校学生征稿，并与成都当代影像馆达成长期战略合作，联合主办当年度的获奖作品展。《看见与被看见——第七届1839摄影奖获奖作品展》将于12月17日启幕，由成都当代影像馆和第三届成都国际摄影周联合呈现13位本届1839摄影奖获奖艺术家的作品，向大家展示刘小龙、朴容贤、汤婧怡、刘默霏、刘曜植、彭越洋、施金宇、蒋高艺、宁雨晰、杨嘉龙、韦锦春、王佳轩、裘哲阳的世界，讲述他们的故事。
展览前言
看见与被看见
——第七届1839摄影奖获奖作品展
文/杨达
在当下的影像时代，“看见”早已不再是一种单纯的视觉行为，而是一种社会结构与权力关系。摄影的出现，让人类第一次能够以图像的方式保存凝视，也让“被看见”成为一种命运。我们在看世界的同时，也被世界所看；在记录他者的同时，也被他者所记录。观看与被观看的关系，正如光的往返，不可分割。
“看见与被看见”不仅是视觉的互为结构，更是关于身份、伦理与存在的探讨。谁拥有被看见的资格？谁的影像被不断复制、传播、消费？摄影者与被摄者之间的关系，从未只是单向的记录与被记录，而是一种持续的协商与共谋。每一次快门的落下，都是一次关于观看权的判断；每一张显影的图像，都是一次自我暴露的见证。
在第七届1839摄影奖中，这种“看”与“被看”的复杂性被进一步延展。参展作品从理性概念的思辨到个体经验的细腻叙事，构成了当代青年影像语境中两条并行的路径：一条以思维和结构为核心，探讨影像的媒介本质与认知边界；另一条则以身体与情感为线索，回望个体经验与现实生活的触感。它们共同揭示了当下摄影创作中理性与感性、秩序与混沌之间的动态平衡。
大奖作品《尘》（刘小龙、朴容贤）以灰尘为隐喻，从理性与非理性的双重结构中探讨文明的脆弱与秩序的崩解，将摄影的语言推向哲思的层面——在影像的显影与消逝之间，我们被迫重新思考人类中心主义的边界
汤婧怡的《她的经纬》以温柔而克制的方式，让普通女性的生命史获得史诗般的重量，在针脚与影像的交织中，展现了被忽视的柔性力量；
刘默霏与刘曜植的《电线杆子的一百种表现方式》，以幽默与理性并存的方式，让工业时代的遗迹重新获得被观看的主体性；
彭越洋的《特殊材料制成的人》让家庭影像成为流动的时间载体，在记忆与遗忘之间生成新的观看方式；
而施金宇的《黑色的河流》，通过彝族神话史诗的重构，让历史、神话与现实交叠成一场视觉的再演，展现了影像的叙事潜能。
与此同时，其他获奖作品也以多元的视角延展了“被看见”的复杂性。蒋高艺的《位置纽带》以摄影的“模棱两可”揭示情感与空间的隐形牵连；
宁雨晰的《未曾到来的相遇》让标本成为凝视的反射面，质问人类与自然关系的断裂；
杨嘉龙的《Witness》通过纪实与主观的并置，揭示权力与日常之间的紧张结构；
韦锦春的《未竟之地》以冷峻的视觉语言直面资本废墟的空洞现实；
王佳轩的《再度看向大海的方向》借助人工智能生成的超现实景观，探索混沌与秩序之间新的视觉可能；
关于策展人
杨达
影像创作者、策展人、清迈大学艺术学博士生。生于中国武汉，2017 年创办 L.A.P.画廊，2022 年创办武汉影像艺术中心。曾获“2023西双版纳国际影像展优秀摄影师奖”；获“2023大理国际影会金翅鸟最佳出版物奖”；获“2023第三届亚洲先锋摄影师成长计划年度提名奖”；“提名2021 C/O柏林新锐艺术奖”；获“2020年第五届德中文化交流基金会驻地奖”；获“2019澳大利亚BigCi国际艺术家驻地奖”；获“2019红门中国新锐艺术家驻地奖”；入围“2018美国普利策Miel基金奖”；入选“2018索尼青年摄影师发展计划”；入选“Top20 2017中国当代摄影新锐展”；获“2017美国国际摄影师联盟主席奖”；获“2016西双版纳国际影像展青年摄影师资助奖”；获“2015寻找中国青年玛格南摄影师奖”等。常年在中东、高加索、南亚、东南亚、中亚以及东亚地区驻地拍摄。到访近60个国家。主要关注国际问题，包括中东地区的种族问题，印度河流的环境问题，和东南亚湄公河流域的区域问题，中亚地区的民族研究以及具有独特性的中国议题。
1839摄影奖
1839摄影奖是一个由艺术家董钧和批评家海杰于2019年发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之年为名，既尊重摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。自第三届（2021）开始，设立海外召集人制度，面向全球高校华人在校学生征稿，并与成都当代影像馆达成战略合作，作为首席展览合作机构， 成都当代影像馆将每年与1839摄影奖联合主办当年度的获奖作品展。
1839摄影奖旨在检验国内外高校学生创作和艺术训练中的认知与判断，奖项邀请知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，展示学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览、出版等方式加以推广，将正在成长中的学生创作近貌介绍给公众，进而推动国内外高校学生摄影创作的经验交流和生态互补。
