第一章：蕴生之匣
Chapter 1: Unboxing the Box
展期：2025年12月26日—2026年02月07日
开幕：2025年12月26日 15:00
艺术家：鲁香凝、mafmadmaf、瓦札尼·卡里尔（Ouazzani Carrier）、佐罗·昆特利（Xolo Cuintle）、颜达夫、殷漪、焯雄
地点：Gallery OM｜上海市黄浦区四川中路33号815室
「蕴生之匣」以统一木盒为创作条件，邀请七位艺术家探索创作未成形时刻，将盒子转化为可进入的感知场域，探讨艺术生产源头与生长过程。“Unboxing the Box” provides a uniform wooden box as a creative condition, inviting seven artists to explore the unformed moment of creation, transforming the box into an accessible perceptual field to explore the origin and growth process of artistic production.
当艺术创作不断被规范、呈现与消费，我们是否还能重返其源头，理解“生产”本身?
「蕴生之匣 Unboxing the Box」从这一疑问出发，将注意力放在创作尚未成形的时刻。统一尺寸的木盒被交予七组艺术家，作为各自工作中始终存在的条件，如同一颗尚未被命名的种子，被放入不同的创作环境之中。
木盒既是一种具体的物理容器，也是一层被刻意简化的土壤。它不提供主题，不预设形式，仅保留必要的结构，使材料、时间与不确定性得以进入其中。盒子被打开，成为生长得以发生的环境。
在这一条件下，艺术家从盒子的结构出发，展开各自的处理。声音、空间与感知被纳入盒子的使用方式之中，并在展场中展开，使盒子从单一的承载转为可被进入的状态。声响的出现、消失与回返，如同在土壤中回荡的层层反馈，与材料的重量、表面与结构相互作用，形成持续变化的过程。由此，从 mafmadmaf 在声音与装置中探索克制与浪漫的张力，到殷漪在听觉空间中展开关于记忆、认知与记录的思考，盒子被转化为一种可被进入的感知场域。
与此同时，混凝土与陶瓷被用于构建近似地质层的外壳，裂缝与内部结构并置，如同压力在土壤中逐渐累积，使生长停留在封闭与展开之间。正发芽的植物经由扫描与处理，以图像的方式被引入盒子，被固定在生成之前的阶段，让延缓本身成为一种方法。在这一并列的实践中，从 佐罗·昆特利(Xolo Cuintle) 以混凝土作为地质象征凝固时间叙事，到瓦札尼·卡里尔(Ouazzani Carrier)通过影像与植物相关实践探讨消逝与再生的动态平衡；从鲁香凝构建介于现实与虚构之间的空间氛围，到颜达夫关注能量、物质与信息的流通与转化；再到焯雄将记忆、情感与跨文化经验压缩进封闭的盒体之中。处理、停留与修改不断发生，痕迹被保留下来，工作在未显露的层面持续生长。
12 月 26 日，pbd 的首次播种将在 Gallery OM 中展开，并通过「蕴生之匣 Unboxing the Box」这一阶段性实践呈现。我们邀请观众进入这一被暂时打开的环境，与作品一同停留在生成尚未完成的阶段。
本次「蕴生之匣」特别展览，不仅作为一场艺术的聚集，更意在促成社会关怀的有效流动。我们坚信，艺术的价值在于触动与改变，更可为社会赋能，因此郑重承诺：本次展览全部收入的一部分，将转化为实体“艺术盒子”，直接捐赠给长期致力于山区儿童教育教学的美姑县养⻨花开⽀教助学协会。亦谨此感谢ABC美好社会咨询社在公益协同上的支持，为展览搭建跨越展厅疆界的桥梁，使其得以延伸至更广泛的公共领域，并产生可持续的社会效益。
关于艺术家
About the Artists
鲁香凝
鲁香凝，生于北京，建筑学出身。2019年毕业于UAL 切尔⻄艺术学院纯艺术专业，2023年硕士毕业于UCL 斯莱德艺术学院雕塑专业，常驻广州及伦敦。她的作品由绘画、声音、装置等不同的媒介共同构成。通过构建介于现实与虚构之间的氛围，她将过去与现在，真实与想象混合起来，在模糊了空间界限的同时，以诗意的方式探讨生活中令人感到不确定与不安的瞬间。
她的作品曾在北京颂艺术中心、上海南柯画廊、西岸艺术中心、成都 Gallery LEGUME、伦敦 Asylum Chapel、郑州入口空间、何顿画廊及修道院公寓花厅计划等机构与空间展出，并参与伦敦 ASC Gallery 的群展。
mafmadmaf
mafmadmaf 出生并成长于广州，其创作涉及声音艺术、装置、图像与出版物，强调极简主义与实验精神，关注克制与浪漫之间的张力。自 2020 年起，他运营音乐发行机构 Jyugam，在过去的几年中，他乐于支持并和不同领域的艺术家和机构合作，如影像、音乐、行为、舞蹈等，同时以营造装置的方式参与以下的项目：Modular Festival of Tokyo (2018)、Modular Commune (2018.2020.2024)、越后妻有大地艺术祭·华园 (2020)、浮梁大地艺术节 (2021.2022)、Guia Experimental Macau (2022.2023)、南海大地艺术节 (2022.2024)、濑户内国际艺术祭 (2025)。
瓦札尼·卡里尔 Ouazzani Carrier
法国艺术家玛丽·瓦札尼（Marie Ouazzani）与尼古拉·卡里尔（Nicolas Carrier）自 2015 年起以“Ouazzani Carrier”为名共同在巴黎进行艺术创作与生活。他们通过影像、装置与植物染等媒介，构建出循环往复的作品体系，持续探索消逝与再生之间的动态平衡。创作灵感常源自植物名称、气象现象或疾病概念，由此展开介于现实与虚构之间的叙事线索，为观众提供一种冥思般的观看体验。
他们的作品曾在多个国际双年展及机构中展出，包括意大利罗马美第奇别墅（Villa Medici）、法国巴黎蓬皮杜中心、德国波茨坦 Villa Schöningen、中国杭州 Carte Blanche Winland、中国福州 101 艺术与设计中心、葡萄牙阿尔马达 Casa da Cerca、波兰弗罗茨瓦夫 WRO 媒体艺术双年展、尼日利亚拉各斯双年展、法国尼斯 Villa Arson、法国普罗旺斯艾克斯 3 bis f、乌克兰敖德萨双年展、约旦安曼 Darat al Funun 以及法国蒙鲁日沙龙等。他们曾获得法国巴黎东京宫“Art of Change 21”生态设计艺术奖，其作品被法国北方当代艺术基金会、法国奥贝维利耶市立当代艺术基金及法国圣但尼省当代艺术收藏收录。2025 年夏季，他们了参加中国北戴河不同艺术中心驻地项目，并将于 2026 年在中国福州 101 艺术设计中心与中国杭州天目里美术馆展开驻地创作。
佐罗·昆特利 Xolo Cuintle
Xolo Cuintle 是一个成立于 2020 年的艺术家二人组，由 Romy Texier (罗米·特克西耶，出生于美国)与 Valentin Vie Binet (瓦朗坦·维·比内，出生于法国)组成，目前工作和生活于巴黎。他们以混凝土为主要材料，构建出凝固而荒芜的场景，将其视为当代处境的地质象征。看似稳定而惰性的混凝土，在他们的创作中被转化为可孕育混合生命体的土壤，装饰元素作为时间的标记被嵌入形体，使每件作品成为共同叙事的一部分，模糊了线性时间的理解。他们的实践融合当下事件与古老神话，通过推想性的叙事方式，探索土地的历史以及其上生长的生命形式。
二人毕业于法国杜佩雷学院，2019 至 2020 年间参与法国国家家具局 Mobilier National 与戈布兰织造厂的驻地项目。自 2021 年起，Xolo Cuintle 的作品陆续在欧洲多国的重要画廊与艺博会上展出，包括法国、意大利、瑞士和西班牙等地。在此期间，他们参与了多场机构与画廊的展览项目，其作品也在米兰、日内瓦、都灵、巴黎和萨凡纳等城市的艺博会上呈现。他们曾经参加了法国阿维尼翁 Collection Lambert 的展览《Revenir du présent》，以及法国布雷蒂尼叙尔奥尔日 CAC Brétigny 呈现的《lunulae #4》，并为法国中部地区当代创作开放平台 POCTB 的项目创作《Conjoined Cell(s)》。其作品被法国巴黎 KADIST 收藏，并被法国国家造型艺术中心 CNAP 收录，且于 2024 年获得法国新赞助人协会的委托创作项目。
颜达夫
颜达夫 Yan Dafu，1994年生于湖南常德，2016年毕业于沈阳鲁迅美术学院油画系获学士学位。2020年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获硕士学位。上海33ml Offspace联合创始人，生活工作于杭州、上海。作品媒介涵盖装置、绘画、实验影像，主要创作脉络贴合抽象化的现实社会议题，尤指在全球化背景下，能量、物质与信息的流通关系。通过对具体问题的研究，转换为主观审美趣味的视觉媒介作品。
他的作品曾在 BLANKgallery、想象力学实验室、美成空间、阆风艺术、OM画廊 （原Object Momento）、年代美术馆、清影艺术空间、西岸穹顶艺术中心、宝龙美术馆威狮艺术中心，及刘海粟美术馆等机构与空间中呈现
殷漪
殷漪是一位音乐家、艺术家与策展人，现生活于上海。1998年组建慢核乐队“死亡诗社”，贝司⼿兼主唱。2001年转向数字⾳乐创作。殷漪早期的⾳乐创作领域包括：现场⾳乐表演、现代舞、肢体剧场。委约其⾳乐作品的表演团体和编导包括“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、⼲东现代舞蹈团、谢欣舞蹈剧场、⼆⾼表演、郭睿。近年来殷漪的⾳乐实践主要集中于现场个⼈电脑⾳乐,基于实地录⾳的⾳乐创作以及⾳乐在社会结构中的功能性探索。
在声⾳艺术创作中，殷漪的作品富有哲思与诗意。他对于公共空间的观察与思考敏锐且深度，相关作品兼具前卫与批判精神。他提出“听觉 – 声⾳空间”这⼀概念，尝试建⽴⼀套围绕此概念的⼯作⽅法，与其他学科建⽴跨领域合作。
殷漪的⾸个机构个展“我听到了”于2025年4⽉在上海余德耀美术馆举办，他参加的展览还包括，从前：上海当代艺术博物馆藏展(2025)，上海外滩建筑节（2023），深港城市建筑双城双年展（2022），上海城市空间艺术季（2019），越后妻有⼤地艺术祭（2018），第⼗⼀届上海双年展（2016）、中国声⾳艺术⼤展（2013）。作为策展⼈，近期他策划了上海外滩建筑节⾳乐单元“为TA作曲”（上海外滩美术馆，2023），“听路：中国当代声⾳艺术实践”（上海多伦现代美术馆，2024），“上海声⾳”（上海⻄岸美术馆，2025）
焯雄
焯雄，出⽣于内蒙古⾃治区，2018年毕业于英国皇家艺术学院油画专业，获硕⼠学位，现⽣活⼯作于纽约。他的作品中包含了长期紧锁在储藏室⾥的故乡记忆、⾎统与身份，诉说了⾃北⽅家乡⾄南⽅与海外⽣活的⼼理旅程与⽂化经验。焯雄在漂泊与游历间汲取灵感，强调反⻄⽅油画的程式化传统，并在画布中融⼊对⽣活各个⻆落的体察。他旨在通过作品表达⾃身对于绘画传统的敬畏与反叛，对于⺟体⽂化⽣态的留恋与作别，对于当下的思考与提问;去设计、保存⽂明信仰与当代社会的观察。
近期，他的作品曾在伦敦考陶尔德画廊、OM画廊 （原Object Momento）、 大卫霍克尼画廊、巴黎约瑟夫画廊及上海狮语画廊展出。他的作品被⼴州亚运会、英国议会议员和企鹅兰登书屋董事长盖尔·雷布克(Gail Rebuck)⼥⼠等机构与藏家收藏。
