The Armory Show 2023 军械库艺术博览会

2023年的纽约军械库艺博会即日重启，来自35个国家地区的225 个国际画廊在纽约贾维茨会议中心回归。自 1994 年创办以来，军械库艺博会一直是纽约文化景观的基石，每年都会将世界领先的现当代艺廊带到纽约。深度的策划、高阶的展示、富有意义的机构合作伙伴，和具有互动性和参与性的公共艺术项目，为奠定纽约「艺术之都」的地位发挥着重要作用。

「GALLERIES·画廊」单元仍是今年艺博会的经典核心，这里将呈现丰富的艺术主题展、联展和个展。

「SOLO·个展」单元将重点展示 20 世纪或 21 世纪的艺术大家、新锐、或历史悠久的知名艺术家的作品。

「FOCUS·焦点」单元由Forge 项目总监兼首席策展人坎迪斯·霍普金斯 (Candice Hopkins)策划，将致力于呈现一些具有新兴、成熟的艺术语言的个人或双人艺术家的展示。这些艺术家往往游离于主流之外，但善于利用文化或其他意想不到的方式链接材料、图像和形式。

本单元将探讨艺术家如何揭示隐藏的历史和鲜为人知的叙述。对于这些艺术家中的许多人来说，历史就像任何其他材料一样，具有可塑性和多孔性特征，既可以猜测，也可以虚构。

这是一款艺术酒标，这幅画是桑切斯·凯恩Sanchez-Kane在疫情期间绘制的一系列画作的局部，题为《余生三人手册》

「PRESENTS·礼物」单元一如既往聚焦于成立不到十年的新兴画廊，以个展或联展方式展现最新的作品。

View from above of the 2022 Platform section. Photo by Vincent Tullo.

「PLATFORM·平台」单元由温哥华美术馆副馆长兼策展项目总监伊娃·雷斯皮尼 (Eva Respini) 策划，致力于以「重写历史」为主题的大型装置和定制式场地作品。这一单元以扩展或挑战艺术、历史或文化经典的艺术家为主。

「平台」单元将研究艺术家如何通过使用讲故事和思辨性叙述作为解决历史删除和遗漏的手段来应对官方档案和叙述的限制。本节涵盖了雕塑和装置的复调方法，考虑了以前被忽视或边缘化的艺术家和地域；艺术家在公共对话中思考和工作；自学成才的艺术家；在工艺传统和手工制作过程中工作的艺术家；以及基于精神和治疗的艺术实践。

恩格尔·施派尔家族策展人兼惠特尼美国艺术博物馆策展事务总监艾德丽安·爱德华兹（Adrienne Edwards）将主持第六届年度策展「领导力峰会」。会议将汇集「平台」单元和「焦点」单元所的历史文献、概念和材料线索，并将其作为出发点展开。这些对话把艺术看作批判和参与周遭世界的一种工具，检视被忽视的历史，思考全球变革，并从当代话语中推断出多样的视角。闭门会议后将进行公开的主题演讲。

Allen-Golder Carpenter, Foundation 6《基础 6》2023

展出于2023年美国网球公开赛

照片拍摄：Mike Lawrence；由USTA提供。

军械库艺博会还推出了第三届军械库户外公共艺术项目「Armory Off-Site 2023」公共艺术装置，该项目将许多大型艺术品带到纽约市的公园和公共空间。除了第二次与美国网球协会 (USTA) 合作，在美国网球公开赛期间在 USTA Billie Jean King 国家网球中心展示三件大型雕塑外，军械库艺博会还与时代广场艺术 (Times Square Arts) 合作组织了午夜专场节目。
每件「Armory Off-Site 2023」的作品都将在今年 9 月 8 日至 10 日于贾维茨中心举行的军械库艺博会上展出，美国网球公开赛上的装置将在比赛期间（2023 年 8 月 22 日至 9 月 10 日）与观众见面，大部分「Armory Off-Site 2023」作品将持续展出到年底。

在2022年军械库艺博会主题统一的策展板块基础之上，2023年军械库艺博会汇聚了三位杰出的女性策展人，通过检视历史叙事，探讨了新生代和资深艺术家的创作实践，其作品不乏个性的特质，又有着某些相互影响作用的包容与共通。这些现场项目汇聚了来自艺术各界的艺术家、策展人、评论家、藏家和机构负责人，以共同寻求解决方案。

Agnes Denes作品

The Debate (1 Million BC – 1 Million AD)《辩论（公元前一百万年—公元后一百万年）》, 1969

15-1/4 x 14 x 14 inches (雕塑)

《辩论》模型 (1969/2023)
89 x 60 x 60 inches

这是艺术家Agnes Denes在1968-1970年间创作的一组光雕塑作品中的代表作。两个骷髅——通过 X 射线视觉看到的晚宴上的你和我——在一场无休止的辩论中面对着面，这场辩论被置于镜面涂层的有机玻璃盒内，玫瑰色灯光营造无限深远的空间感。匮乏生命的场景暗示人类面临的终极命题。

如今92岁高龄的Denes按原先设想的真人大小重新塑造了这一残酷而深刻的视觉隐喻。

Teresita Fernández作品

Island Universe 2《岛宇宙 2 》2023

©️ Lehmann Maupin 立木画廊

在《岛屿宇宙 2》中，Teresita Fernández 将地球上的陆地结合在一起，创造出一个连续而蜿蜒的无国界块面。Fernández 让人想起 3 亿年前在地球上发现的超级大陆盘古大陆，他将地理上相互关联的地质、文化和历史关系可视化，并挑战了大多数世界地图中典型的上北下南的表述方式。《岛屿宇宙 2》由木炭制成，展示了艺术家对揭示她所说的「堆叠景观」的兴趣，这一概念框架使作品能够揭示土地中往往看不见的、埋藏的历史暴力层。

Hank Willis Thomas作品

Strike《罢工》

2021

©️ BEN BROWN FINE ARTS

Barthélémy Toguo作品

Urban Requiem《安魂曲》

2015

©️ LELONG & CO. 画廊

这件作品是为第56届威尼斯双年展创作的装置作品的迭代版本，装置为两个黑色梯子，里面有一系列棕色雕塑半身像，底座上印有民族运动的标语。装置安装在白色墙壁前，墙壁上散落着印上墙面的黑色反抗口号。

这里的每件雕塑都像一枚邮票，探索与边境管制相关的主题，以此作为监管人体流动的一种模式，探讨了流亡、流离失所和殖民主义的思想。

Jean Shin

Huddled Masses《抱团》

2020.

徐震®️作品《永生》系列

徐震®️的代表作品之一。徐震从全球各个博物馆里找到一些无头雕塑，将它们重新翻制，然后在每一个雕塑的无头缺口，「嫁接」上另一个无头雕塑。这些雕塑大多为神佛题材，神佛本是永生的，这些古典雕塑同样具有永恒的价值。然而，当它们残破不堪，又被「强行」与另一种平行文化中的载体「嫁接」到一起时，所呈现出的是一种荒诞、暧昧、触目惊心的效果。徐震认为，这是一件可以「永生」的作品。