阿克塞尔·卡塞勃姆：歧旅
Axel Kasseböhmer：I am rooted, but I flow
展期：2024年10月13日—2025年01月05日
艺术家：阿克塞尔·卡塞勃姆（Axel Kasseböhmer）
地点：万一空间｜深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202
展览将着重展示卡塞勃姆生前创作的最后一个系列“瓦尔兴湖”（Walchensee），即艺术家在晚年休养期间，以德国阿尔卑斯山脉中瓦尔兴湖畔的山水湖景为母题的一系列风景画创作。这些作品凝聚了他从艺术探索初期到进入艺术领域以来的长期绘画脉络。每一幅画都有独特的语言，既是对艺术史的致敬，又展现了他的内心世界。展览还将并置东方美学体系下的“文人赏石”，探索古人在观赏把玩赏石时体悟自然山水的“日课”，以及观看微缩自然景观时的禅修状态，在东方文化语境下为观众提供了一种新的视角。
The exhibition focuses on Kasseböhmer’s last series created before his death, “Walchensee”, a series of landscape paintings themed around the mountains, lakes, and scenery of Walchensee by the German Alps during the artist’s convalescent years. These works encapsulate his long-term painting context from the early stages of artistic exploration to his entry into the art field. Each painting has a unique language, paying homage to art history while revealing his inner world. The exhibition also juxtaposes the “literati’s appreciation of stones” within the Eastern aesthetic system, exploring the ancient practice of contemplating natural landscapes through the appreciation of stones, and the meditative state of observing miniature natural scenes, providing a new perspective for the audience within the context of Eastern culture.
万一空间荣幸呈现德国艺术家 阿克塞尔·卡塞勃姆（Axel Kasseböhmer，1952-2017） 在亚洲的首次个展「歧旅」（I am rooted, but I flow）。此次展览将着重展示卡塞勃姆生前创作的最后一个系列“瓦尔兴湖”（Walchensee），即艺术家在晚年休养期间，以德国阿尔卑斯山脉中瓦尔兴湖畔的山水湖景为母题的一系列风景画创作。这些作品凝聚了他从艺术探索初期到进入艺术领域以来的长期绘画脉络。每一幅画都有独特的语言，既是对艺术史的致敬，又展现了他的内心世界。展览还将并置东方美学体系下的“文人赏石”，探索古人在观赏把玩赏石时体悟自然山水的“日课”，以及观看微缩自然景观时的禅修状态，在东方文化语境下为观众提供了一种新的视角。从微型山水中的“游历者”到感受卡塞勃姆自然创作的“观赏者”，观众将在禅观氛围中体悟西方绘画的风景描绘与东方山水精神的关联。
“歧旅”源自《芥子园画传》中关于画山水的论述，以“歧”为法，画家在绘画山水的实践过程中既要关注点面相接的石块，也要营造左右横出的枝桠。正如画家在游览或构建山水画面时需要思考岔路口的不同方向并作出选择，在卡塞勃姆人生歧旅中也有许多所谓“反叛”的、不同于“主流”的选择，繁处增繁，或简而益简。他深厚的艺术史积淀与对经典艺术的捍卫使他在作品根脉上拥有深源，但终归融百家之意而自行漂流。维吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾说”我深根宁极，但我流动“（I’m rooted, but I flow），亦与“歧旅”殊途同归，仿佛是对艺术家创作和生活状态的最佳注脚。卡塞勃姆在生命的最后时期凝视着瓦尔兴湖畔，以绘画记录他心中所感知的景象，通过创作穿梭于古今艺术史，既有对当下的反叛，也是对跨世纪经典的致敬与延续。十余年后，他的作品正在一个不同的国度和文化语境下，与我们交流对待自然的生命体验。瓦尔兴湖依旧存在，那片他见过的山水，心中的山水，我们也得以一见。
关于艺术家
阿克塞尔·卡塞勃姆（Axel Kasseböhmer，1952-2017）在1970年代就读于杜塞尔多夫艺术学院，师从格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932- ）。自2001年起，他在慕尼黑美术学院任教。卡塞勃姆的作品曾在多家著名机构展出与收藏，包括德国的Leopold-Hoesch博物馆（2014）、波士顿美术馆（1994）、瑞士圣加仑美术馆（1994）、纽约古根海姆博物馆（1989）、慕尼黑艺术协会（1986）、纽约现代艺术博物馆等。
卡塞勃姆开创了一种激进的、概念性的绘画方式，刻意挑战当时主流的绘画趋势，这也使他成为了欧洲绘画界的重要人物。他的作品以对绘画中失落价值的敏锐感知而为人所知，在一个绘画媒介的未来不断受到质疑的时代中，他的作品自信地展现了这些传统媒介的先锋性价值。
