城市流体——2024武汉双年展

城市流体——2024武汉双年展

Wuhan Biennale 2024：Urban Fluid

展期：2024年10月05日—2025年05月31日

总策展人：范迪安

联合总策展人：张子康

展览总监：陈勇劲

策展人：孙振华、鲁虹、冀少峰、安德烈亚·德尔·古尔丘、孙冬冬、刘舒畅、张尕、毕昕、曹佳敏、王乃一

地点：

武汉美术馆（汉口馆）｜武汉市中山大道保利街2号

武汉美术馆（琴台馆）｜武汉市知音大道77号

两江交汇、三镇鼎立、文脉绵延的武汉，在中部发挥着重要的辐射作用。在网络化的社会中，武汉意识到城市越来越体现其“流动”的价值，不仅仅是人流、资金流、信息流、贸易流等要素流动的关键节点，同时也是文化、思想、艺术等带动城市空间的解构和重塑等要素的汇集之地。而随着中国经济的快速发展，文化产业在经济增长中起到了愈发重要的作用，文化强市建设逐渐成了武汉这座城市发展的重要方向，艺术双年展成为了提升城市软实力的重要手段。

2024武汉双年展的主题“城市流体”与2022年的主题“艺以通衢”相贯通，将武汉的文化肌理与城市性格形成更深度的联结，以“流动”“流变”意会武汉所具有的水文化特征和当代文化属性，也体现武汉双年展在文化关注和学术特色上的连续性与发展性。

展览从“文脉探源”“边界交汇”“微光探寻”“未来编码”“生灵之境”5个维度展开的视觉叙事，展现了艺术家对当代社会变革重要特征的文化关切和艺术表达，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

五个板块在武汉美术馆汉口馆和琴台馆一同举办，联动展出全球20个国家的140余位艺术家，为观众带来200余件（组）作品，作品类型包含绘画、雕塑、综合装置、影像及数字媒体等。

△艺术家徐冰作品《卫星上的湖泊》，利用已过服役期在轨卫星的冗余，在外太空拍摄的首部定格动画。该作品在外太空持续创作中。

△艺术家汪玉峰作品《厵》，是一件结合了楚文化、生态、雾、光效的互动装置作品。

△艺术家傅中望作品《一个时代的美学》，一个从不同方向穿插的方钢结构，椅柜腿形成多变的空间形态。

△艺术家顾雄作品《交融的河流》

△艺术家谭勋作品《地理艺术计划》。

△艺术家阿尔弗雷德·米拉希·米洛特（Alfred Mirashi Milot）作品《武汉的钥匙》。

△艺术家安东尼奥·伊沃莱拉（Antonio Ievolella）作品《生命之源》，使用彩绘陶罐，用钢架支撑，制成一套水流循环装置。

△艺术家尤里·帕迪森（Yuri Pattison）作品《梦境序列》，一段由游戏引擎渲染生成的动态影像作品，空间内回荡着”Disklavier”奏出的朦胧旋律。

△艺术家王月悦作品《云凝为雨滴坠入海洋》，控制系统连接网络实时获取10天之后家乡⻘岛市某海域的气象预测数据以控制装置中水气与水面⾼度。

△艺术家李佳宝作品《碳汇农场》，邀请观者对着喷嘴呼气，将你排放的二氧化碳转化为养殖海藻的营养。

△《川流终为海》是三位艺术家和学者阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrida Neimanis）、克莱尔·布里顿（Clare Britton）和朗达·迪克逊-格罗弗劳婶婶（Aunty Rhonda Dixon-Grovenor）进行的一个长期的社会艺术研究项目。她们跟随潮汐的节奏，沿着悉尼的库克斯河漫步16公里，直至河流汇入博特尼海湾和太平洋。

△艺术家费俊作品《“候鸟驿站”生态计划》，一个探讨艺术介入生态保护的跨学科艺术实验项目。

△艺术家迈克尔·王（Michael Wang ）作品《风土（长江流域）》，每幅画中的颜料都是取自不同城市收集的石头制成。

△艺术家鲍杨&刘娃作品《无人之局》，取材于两人雨林徒步和长途骑行的经历。

△艺术家刘月作品《鸮》，以镜面反射为手法，光线为线索，根据现场空间特性和废弃物的组合进行布置。

△艺术家尹齐作品《情感的原型3》，尹齐的创作试图从自身内部出发，将情感与意识转化成直觉的可视形式的过程，并尝试让这种感受性的直觉占据主导地位，进而演变成一种原型。

△艺术家尹韵雅作品《庇护所》《沉思录》，主要使用贝壳完成，并邀请观者互动，踩碎贝壳。

△意大利艺术家Concetta Modica装置作品《一个番茄萼片成为星星的旅程，一个夜晚的肖像，1335年3月24日（其一）》

△《生命维持系统》是艺术家DISNOVATION.ORG的装置作品，艺术家在美术馆的封闭环境下种植1平方米的小麦，计算机对水、光、热和养分等关键性投入因素进行测量、监测并向公众展示。

 

“文脉探源”策展人为孙振华、冀少峰、鲁虹。该板块重点进行武汉以及长江流域城市的在地性表达，探索文化的地方性与当代性的关系，展现当代艺术的地方经验；同时探讨传统与创新的关系，强调传统的当代转化再生，并在广阔的国际视野中，分享艺术经验，互鉴文化交流。

“边界交汇”邀请来自意大利的策展人安德烈亚·德尔·古尔丘（Andrea　Del　Guercio）与意大利卡斯塔利亚艺术研究协会的李宝泰、廖颖怡、张鹿鸣联合策展。该板块旨在转录“边界的交汇”，既关注其存在又关注其超越，包括超越时间与历史的边界，地球内部的边界，艺术的边界，情绪感知的边界，视觉语法与具象文本的边界等，为观众提供丰富的艺术家“形象文本”知识，代表不同世代和独立的视觉文化。

“微光探寻”板块策展人为孙冬冬、刘舒畅，该板块将“微光”的物质性、象征性与形象性，同“探寻”所提示的流动的生命个体、与生命的能动性相联系，既包含多元的生命形象，也有艺术家在不同区域的在地性叙事，以及在城市日常经验升华出的超越性体验。并且，本单元试图依据一天的光线变化，组织与构建展览的视觉体验。

“未来编码：感知者的信号”由来自新时代媒体艺术中心的张尕、毕昕、曹佳敏策展。该板块探索一种混合了生物湿件、矿物硬件、数码与环境能量的感知力。数字所固有的流变性与水体的流动性相呼应，昭示了数字和自然的内在关系。展览将探究编码及转码在激活不同实体的知觉、情动与能动力之可能性中扮演了怎样的角色。在关注弥漫在万物中的感知意识，以及人类与非人类实体之间如何构成一种生成流变的系统关系的同时，也尝试在这种技术转向的社会中，重思生命过程、人工与技术存在和精神存在，在一种新的伦理—美学范式中展开一种缠绕共生的想象。

“生灵之境”板块策展人为王乃一，该板块从水系这一遍布全球的复杂生态系统出发，邀请享誉国际亦深耕在地的艺术家、科学家、生态学家与气候学家，通过追溯“水系”的流变与蔓延，希冀唤醒一种生态缠绕之间的多维感官体验。展览旨在为观众营造一个“沉潜时刻”，一个被水包裹的复杂世界，从水系万物看社会景观，递变流转之间探寻“共生本体”的意涵，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。

武汉美术馆（汉口馆）有1/2/3/4/5/6/7七个展厅，该馆呈现微光探寻板块。1/2/3在美术馆二楼，4/5/6/7在美术馆三楼，推荐大家按照从1到7的顺序观展。

编辑：teamARThing

源自©️武汉美术馆