尼克·法希个展：秋叶·秋离
Nick Farhi Solo Exhibition: Autumn Leaves
展期：2024年11月27日—01月04日
地点：当代唐人艺术中心 黄竹坑｜香港·黄竹坑业勤街39号Landmark South 20楼
當代唐人藝術中心榮幸地宣佈，來自美國紐約的藝術家尼克·法希(Nick Farhi)的個展《秋葉·秋離》將於 2024 年 11 月 27 日在香港黃竹坑空間啟幕。 這是藝術家中國首場個展，透過尼克·瑞希的視角，探討記憶、時間和電影視覺之間的錯綜複雜關係。
在這裡首次展出的新作品系列中，法希向 1970 年代的紐約市致敬:這一十年見證了曼哈頓下城即興爵士樂現場的誕生，以及數十個 DIY 藝術場所的興起。 法希對這一充滿創意與不確定性的時刻深感著迷，他重新構想了設定在這一時期的電影。
在這些作品中，他將平凡的城市夜景——繁忙的街道交叉口、昏暗的店面、濕漉漉的混凝土或孤獨的角落——轉變為令 人目不暇接的視覺盛宴。 鮮豔的覆盆子紅、藍寶石藍、薄荷綠和明亮的紫色在畫面上舞動，充滿了生命力。 藝術家鬆 散而充滿活力的筆觸交融並相互衝突，彷彿地下俱樂部中湧出的爵士樂音符。 在《⻄村爵士樂手》中，光芒四射、模糊 的霓虹燈和水波紋跡形成了一種視覺上的喧囂。 這些對比鮮明的視角——短暫地彙聚在路面上的一個污水坑中——凝聚了這一流派即興創作的本質。
法希的畫作充滿電力，但在其中，施工聲、交通噪音、緊急服務聲以及行人之間激烈爭執的聲音似乎都消散了。 儘管這 些場景蘊含著紐約市的激烈，卻出奇地寧靜而富有詩意。 在這些作品中，時間似乎被拉長，為沉思和休憩提供了空間。 一位獨舞者在街角翩翩起舞; 一位赤裸上身的男子提著一個裝有小狗的箱子; 另一位則在花攤前欣賞春天的花朵。 在這些電影般的構圖中，繁忙的街道卻傳達出開放和可能性的感覺。
整體來看，這些作品揭示了對生活環境中所蘊含記憶的細緻探索。 它是對任何街角所經歷層層交遇的一種頌歌，儘管帶有對過去時代的懷舊情感。
— 卡洛塔·奧爾蒂斯·莫納斯特裡奧
一個下落的鋼琴和弦，一組退役的戰前水槽的手風琴，懸掛在牆上的靜物畫，一位女孩在雨中舞蹈，而一位看起來像阿 爾·席諾的男人則在抱著一隻小狗。這些主題的變形，對比的意象以及對舊時紐約電影的模糊回憶，集中於政治的脆弱 性。觀眾被引導穿越各種個體立場的呈現;軍綠色的眼鏡對比著五彩繽紛的酒杯，Twitter 顏色的小鳥與孤獨的綠色魚相互對立。
時間性是清醒生活中不斷存在的機制，但卻被紐約藝術家豐富的想像力所束縛。時間之所以珍貴，僅因其即將破碎，而生活之所以運行，正因有靜默的冥想時刻來檢視它。電影畫面不斷被重新排列，以極快的速度穿越光影，創造出運動的幻覺，而在這裡，油畫在畫布上流動，超越了被捕捉的記憶。
— 薩姆·法希
關於藝術家
尼克·法希
1987 年出生於美國紐約
現生活及工作於美國紐約
尼克·法瑞是一位藝術家、詩人和作家。他最近參與的群展包括紐約的猶太博物館、紐約的尼諾·米爾畫廊、倫敦的馬 爾伯勒畫廊以及奧斯陸的高爾莎畫廊。法瑞曾在包括哈佛大學設計研究生院和哥倫比亞大學藝術學院在內的多所大學和機構進行評論和演講。他的寫作和詩歌曾發表在耶魯建築學院的《Paprika!》雜誌以及哥倫比亞大學的 2023 年 《MODA Critical Review Journal》中。通過繪畫的勞動，包括靜物和動態生活，法瑞正在發展一種奇特而獨特的視覺 語法，這些作品以故意令人困惑和不尋常的比例製作。通過大規模的具象油畫，他強調、審視和擬人化了⻄方社會中的 音調和文化普遍性。通過視覺研究的相互作用(從現成圖像和自傳攝影延伸)，以及對具象的內在直覺，法瑞通過標記和抽象符號來就日常生活進行多種表達。
Nick Farhi
b. 1987, New York, USA
Lives and works at New York, USA
Nick Farhi’s works, encompassing both still and moving life, are intentionally crafted at bewildering and unconventional scales. He highlights and interrogates the tonalities and cultural universals prevalent in Western societies, often anthropomorphizing them in his compositions. Farhi’s creative process involves a dynamic interplay between visual research, drawing from sources such as found imagery and autobiographical photography and video. Through his use of mark-making and abstract symbologies, he delivers nuanced reflections on waking life and the subconscious.
Farhi obtained an MFA in Visual Art at Columbia University in 2023 and has exhibited both nationally and internationally in solo exhibitions with Annarumma Gallery, Naples, IT, Stems Gallery, Paris, FR; The Fireplace Project, East Hampton, NY, Tripoli Gallery, East Hampton, NY, Will Shott, New York, NY; Freedom Gallery, New York, NY; Palazzo Monti, Brecia, IT; Golsa, Oslo, NO; Serving the People Gallery, Los Angeles, CA; United Artists Ltd, Marfa, TX; Bill Brady Gallery, Miami, FL; Neochrome Gallery, Turin, IT. Recent group exhibitions include the South Hampton Arts Center, South Hampton, NY; Villa Lina, New York, NY; Nino Mier Gallery, New York, NY; the Jewish Museum, New York,NY; M+B Los Angeles, Los Angeles, CA; Galleri Golsa, Oslo, NO; Marlborough Gallery, London, UK; Half Gallery, New York, NY; amongst others. Farhi has lectured and given critiques at universities and institutions including the Harvard Graduate School of Design and Columbia University School of the Arts. His writing and poetry have been published by the Yale School of Architecture’s Paprika! magazine and the 2023 MODA Critical Review Journal of Columbia University. Farhi’s work is included in numerous collections of trustees of the Whitney Museum of American Art, The Hort Foundation, The Collection Ringier of Switzerland, specifically: Beth Rudin De Woody Collection & The Neidich Family Collection, and soon to be included in the permanent collection of the ICA Miami in early 2025.
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地址： 黃竹坑業勤街39號Landmark South 20樓
營業時間： 週二至週六 11am–7pm
電話： +852 3703 9245
