北京｜庞茂琨跨年大展：古典的标尺

庞茂琨：古典的标尺

PANG MAOKUN：The Scale of Classic

展期：2024年12月21日—2025年02月15日

策展人：崔灿灿

艺术家：庞茂琨

地点：当代唐人艺术中心·北京第一&第二空间｜北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

艺术家庞茂琨的跨年大展“古典的标尺”正在北京当代唐人艺术中心798双空间展出。展览由崔灿灿策划，八个单元共展出作品80余件，年代跨越40余年，包括多件经典作品系列。庞茂琨自古典艺术出发，创作与艺术史互文的同时又直指时代的境遇，此次展览将呈现出其丰富的创作历程和艺术探索。

在策展人崔灿灿看来，无论今日世界发生了什么样的变革，庞茂琨总是寻找另一个标尺来重新丈量。有时这个标尺是古典，有时是一面充满疑惑的镜子，有时是与现实世界持有距离的超凡精神。

古典的标尺

文：崔灿灿

前言

或许是庞茂琨最早的艺术起源，来自父亲打格子画宣传画的历史，那个和古典绘画相似的格子画法，一直在他的作品中留下了深刻的印记。又或是，最初他青年时期对西方古典主义的阅读与崇敬，他的画面总是干净、完整，有着细腻的笔触，也从不会放弃用笔的严谨、造型的准确。漫长的古典主义，亦影响了他的美感和画中的制式，画面构图平整、对称、规则，具有一种庄重却又淡雅的美感。

庞茂琨的作品总是弥散着古典的光晕，和古典画中才有的永恒气质、道德感与精神追问。然而，又和古典不同，他的作品里的故事有着一个现代才有的开头、发展和结局。古典主义在画面中更像是一个标尺，它在庞茂琨不同系列中，衡量着艺术家所经历的不同问题与现实。

《朵来多游记》，布面油画，180 × 280 cm，2017

某些时候，庞茂琨画中像是现代游戏的场景，并非“游戏”，而是“戏剧性”。或许，这是后现代与古典主义关于世界的真正分野。古典的语言也不过是个面具，对于庞茂琨而言，最重要是以古典主义背后的世界观、精神性，来理解、对比、反问今天的世界。

但我们要感谢时代的变化，它给了我们一个支点，来看待古典。这个支点包括新的解释：改编、重置、破坏、赞扬或戏虐，以弥补那些古典画中少有的幽默与放松。这些画中的现代人物和古典主义是什么关系？只是技法关系？还是精神的参照？亦或是将现代拉回一个由古典审判的忏悔室？

古典真的需要被复兴吗？这是远离古典时代才会有的疑问。或许，我们在庞茂琨的不同时期的作品中可以得到不同答案。80年代初，它和现代主义、现实主义一样不分前后的重返中国，都是一种久违的重返与启蒙。90年代，它逐渐被扣上学院和写实的帽子，人们在快速变革中，不再相信那个古老的、守旧的“永恒”。2000年后，市场化的兴起，让古典显得过于世俗和好看，古典失去了原本的悲剧、召唤、道德感、形而上学追问的功能与使命。直到如今，那个“时差”再次被磨平，现代不再代表绝对的前卫，古典也不再等同于彻底的保守，它们不过都是媒介、工具、语言，以服务于艺术家的观念。

而这些从技法到观念的变革，恰恰来自于现代与后现代的许诺：从个体觉醒与差异，到世界的多元与多极。只是，这个许诺在某些极端的情况下（哈贝马斯所言：现代性是一个无法达到的目标）演变成缺乏真理，远离信念的不安与焦灼。

《维拉兹贵兹的客厅》，布面油画，180 × 280 cm，2017

我们在一个世界感受，却总是在另一个世界寻找它的命名。对于庞茂琨而言，它有着同样的含义。无论今日世界发生了什么样的变革，庞茂琨总是寻找另一个标尺来重新丈量。有时这个标尺是古典，有时是一面充满疑惑的镜子，有时是与现实世界持有距离的超凡精神。这便是我们总是引用历史、调动经验、寻找他者，对于此时此地的含义。

一空间展厅

古典的动词和画中画

一组散落的碎片式的作品，分割了古典画中的经典形象。你可以把它们理解为破碎的古典之镜，或是现代镜头才有的锐角光线。如果你仔细观看，便会发现不同，那些熟悉的面孔，被置换了各种现代才有的金属五官，有时是一个冰冷的不锈钢面具，有时是一个智能的助听器，有时是皮肉下的钢筋铁骨，他们更像是古典与科技并置的人机合体。

大厅中散落的素描，又将我们推向另一个维度。你能在这些作品中看到一段遗落的历史，达芬奇式的解剖，文艺复兴和数学、建筑、医学中关于基础的认识，曾经的人文主义与科学之间的双重启示。科学总是深刻的影响着艺术的变化，古典主义中的镜子，印象派里的光色的运用，极简主义与工业制造的飞升。又或许，画家期待着另一次科技对于艺术的变革。

两边的“折叠系列”，我将其称之为画中画，又为我们营造了另一种情景，庞茂琨将自己置于古典画作之中。

模特与家庭

模特与画家的关系，一直是肖像画历史中经典的命题，亦是艺术史家尽力侦破的密码。然而，在这个展厅里，我们并不准备将这个问题“神秘化”，而是呈现一种庞茂琨独特的古典的情感，他对爱情、生活、妻子、家庭凝聚力的反复描绘。

夜之景

和庞茂琨一贯的人物画不同，这个展厅为我们展示了庞茂琨少有的大尺幅的风景作品。三张同样取名为《寂然之夜》的作品，赋予了作品相同的情景，它们都是对夜晚风景的刻画，都是通过现代与古典的同构，对那个遥远古典之夜的无声追溯。

“光”依然在画中弥漫，只是古典的光晕被现代的路灯所替代，灯光下发生着另外一场有关古典精神与现代科技的对峙。

二空间展厅

永恒的乐章

在第二空间的开篇，我们展示了庞茂琨上世纪90年代中期的作品。它们来自于民生美术馆的馆藏，既是庞茂琨在那个时期的代表作，亦是一段时光的见证。

在这些作品中，“光”成为叙事主角，它联动时间、自然、人物的动态，以保留古典主义中的神秘与宁静，虔诚而又真挚的情感。和现实主义不同，这些作品虽然来自于庞茂琨1990年代生活中一些日常而又琐碎的场景，但它们却更像是“记忆”和“印象”中的样子，有着和现实不同的距离与感受。

民族与地域

在这个展厅中，我们陈列了庞茂琨最为代表、也广为人知的民族系列。这些作品的跨度长达30多年，有80年代末的创作，也有近期的写生。作品中所涉及的民族，从庞茂琨所生活的西南地区的彝族、苗族，到北方的蒙古族，西北地区的回族与维吾尔族等中国边疆的不同民族与地域。

“彝族”系列无疑是庞茂琨的成名作，它奠定了庞茂琨在中国油画史中的独特地位。庞茂琨敏感地意识到少数民族和自然有着更为亲密的关系。和汉地的田园文化不同，他们虽然向自然索取，却也敬畏自然，崇拜自然。彝族人在石头一般的沉静里保持宇宙的庄重与肃穆，他们的灵魂、土地与生命的关系，恰恰更接近于古典主义的肃穆与圣光般的情感。

今日装扮

上一个展厅讲述了庞茂琨对那些正在消逝的古老传统的挽留，那么这个展厅则呈现了一个与之相反的新的时代，庞茂琨对当代人的描述，今日正在发生的人与故事。

这些被描绘的肖像有着相似的状态，符合这个时代的特质：佛系、松弛、略带一种冷幽的颓废。她们有着自己对“精致”的理解，亦显现了这个时代肖像中的独有的道德、伦理与内心世界。

展厅的一角，那些从他工作室中运来的古典家具，为我们呈现一种想象中的生活，与这时代随处可见的欧式景观，以呼应画中人物身后时常出现的有着古典色彩的背景，主客体之间的丰富关系。

镜中世界

在展览的结尾，我们呈现了庞茂琨从90年代至今有关镜子的数件作品，并将其组成专题，以接近画家提供给我们的疑问。

1992年的《镜前》成为这个单元的起点，也是庞茂琨最初对于镜中人物的描绘。之后，“镜花缘”系列为我们呈现了更复合的空间，镜中镜和蓝光相机的出现。而在另一面，几张镜前的肖像，将时空引向从水中倒影，到镜中世界，再到数码技术对于自我观看的改变。一张名为《早安，委拉斯贵支》的作品，又将我们推向历史的境地，关于画家自我与想象的折射。而《开往威尼斯的快车》又将这段历史从遥远的威尼斯拉回今日，相机在车厢玻璃上拍下的反射的镜像。