商业画廊展的寥落背后，「野生」艺术反而获得了另一种自由。在纽约 O’Flaherty’s 神秘破旧的空间内，三屏视频点亮破旧餐厅，仿若幽冥界的体育酒吧，这个双人联展中，两位艺术大师的对话跃然而出，他们通过身体艺术和抽象绘画，开始了对创作极限的探索。
展览「The Bitch」的标题和前言内容都充满了隐喻和深意。标题「The Bitch」本身就具有挑衅性和多重含义，暗示着展览内容的复杂和多重指涉。
前言则不惜笔墨地描写了一幕幕寓言般的窘迫场景，「男女分别行走在街道的两侧，这是一个让两类人都为之注目的瞬间」——他们不能熟视无睹地活在一个老无所依的可悲的现实中。
展览的重点作品Matthew Barney的「Drawing Restraint」系列作品是一个结合艺术与体育训练的长期项目。以行为艺术闻名的 Matthew Barney 利用自己的运动员背景，通过在各种物理障碍中创作艺术来探索身体在艺术创作中的作用。这个系列包括绘画、雕塑、摄影和视频，展示了他在自我设定的复杂情境中进行创作的过程，通过身体的抵抗和限制来激发创造力，就像运动员通过阻力训练来增强肌肉一样。这个系列不仅仅是对身体的考验，更是对艺术创作过程的深刻探索，体现了Matthew Barney 对身体、性别和文化等主题的思考。
通过这些作品，展览构建了一个充满张力和深度的艺术体验，围绕着「老无所依的惊悚」、「生存和韧性」以及「如何面对死亡」等主题，展示了人类在面对恐惧和困境时会采取的不同反应和展现出的不同适应能力，试图探讨人类在面对生存、恐惧和死亡时的复杂的情感和行为反应。
面对同一项主题时，人类社会的不同群体和个体甚至会呈现出截然不同的行为反应，这种种差异不仅仅是性别上的存在，更是对客观存在的不同群体间各种差异与隔阂的隐喻。
马修·巴尼的《绘画限制28》（2024）剧照。
Photo David Regen/©Matthew Barney/Courtesy the Artist, O’Flaherty’s, and Gladstone Gallery
「The Bitch」展览前言
文：Grant & Juliano-Villani
ARTnews&Art in America执行主编Andy Battaglia特别撰文进行了详细介绍：《Matthew Barney and Alex Katz Go Great Together in “The Bitch”》
这篇文章的全文翻译如下：
今年没有哪个画展的标题比“The Bitch”更令人惊讶，也很难想到一个比纽约O’Flaherty’s的破旧且略显诡异的前餐厅空间更适合Matthew Barney和Alex Katz双人联展的场地。
由画家Jamian Juliano-Villani创立的这个神秘画廊的追随者在过去三年里已经见识过各种各样的展览，从心理变态儿童的雕塑展到表演者用凡士林摩擦自己的表演，而“The Bitch”——展至12月19日，很可能不会再被复制——是另一个值得记录的展览。
在入口处有一件焦点作品：这是一个视频，Matthew Barney继续他长期进行的“Drawing Restraint”系列作品，拍摄了97岁的Katz爬上爬下梯子作画。Katz的动作比预期的要敏捷，他的动作与沉思的目光混合在一起，在近一个小时的过程中非常吸引人。还有一个令人困惑的地方——尤其是考虑到三屏显示分布在悬挂的电视上，营造出一种幽灵般的体育酒吧氛围。
“我想像对待一项体育赛事一样来处理它，专注于Alex的动作和他的身体性，特别是他爬上爬下梯子的动作，”Matthew Barney上周在O’Flaherty’s的一次采访中说。“他有一个严格且一致的锻炼计划。据我了解他的绘画是如何融入他的一天的，这对他来说是非常身体性的事情。这是一种身体实践，他为他的身体实践而训练。这就是为什么我觉得‘Drawing Restraint’可以以Alex为主题。”
增强体育氛围的是屏幕偶尔转向令人眯眼的橙色和蓝色闪光，伴随着情绪化的电子声音。“我们考虑这些作为体育转播背景下的商业广告，你处于一种情况，然后突然被粗暴地扔进另一种情况，”Matthew Barney说。“它很响亮，与你所看到的有不同的能量。”
声音设计在作品中微妙但重要地发挥作用，作品名为《DRAWING RESTRAINT 28》（2024）。很多事情或多或少地正常发生，画笔的笔触和房间的音调以及梯子的吱吱声像往常一样响起。但某些段落玩弄规模和同步，以至于听觉事件失去同步，音量增大以显得更突出，并转变为更接近迷幻的、联觉的事件。声音信号由Barney的长期合作者Jonathan Bepler通过Foley声音技术创造，还包括对城市街道及其发出的声音的呼唤。
“我们还在考虑Alex在Soho中心的同一个工作室里工作的方式，”Barney说。“有一种方式，他的实践经受住了Soho的商业化和周围世界的所有变化。它有一种恒定的、修道院的能量，尽管如此。”
Katz在视频中工作的画作——一幅8英尺乘10英尺（约2.4米x3米）的橙色和白色抽象画《Road 25》（2024）——在楼上展出。但在那之前，在一楼曾经是工业厨房的空间里，是Barney的《Water Cast 10》（2015），一件通过将熔融青铜倒入水和膨润土粘土浆料中制成的大雕塑。“发生的事情是金属中的气体与水反应，随着水变成蒸汽，产生爆炸，”Barney说。“金属被吹回房间，留下一个空心的铸件。从铸造的角度来看，这些是令人兴奋的，因为它们是在一瞬间制成的。没有模具——只是流体。它们是负空间的直接铸件。”
Barney说，他与他在视频中看到的Katz在绘画中与负空间的接触相联系，这是Katz最著名风格的更抽象和简化的作品系列的一部分。“如果是一幅他的具象作品，对我来说会更难联系，”Barney说。“关于这系列作品：它们是一种颜色，有一种直接性。它之所以如此简化，对我来说与‘Drawing Restraint’语言相联系。”
他继续关注Katz为《Road 25》和其他散布在整个展览中的相关画作选择的颜色：“橙色就像一种后燃，一种从看其他东西后留下的颜色。我假设那是天空，因为橙色是蓝色的色相对立。如果你看着天空，然后从那个蓝色转向白色的东西，你会看到橙色，这就是为什么视频中的色场断裂是蓝色的。它们是色相对立。”
将Barney与Katz——两位截然不同类型的巨人——配对的展览想法源于Juliano-Villani，她说她几乎无法忍受展览即将结束的想法。“这个展览需要保持在一起——就像亚历山大图书馆的焚毁，”她几天前发短信说。“它的意义远远大于我们糟糕的画廊。”
她说这个想法是在2022年看到Katz在古根海姆博物馆的回顾展时产生的。“我走上古根海姆的坡道，看到了顶部的抽象画。Alex的作品有一种物理性，让我想到了Matthew。我真傻，我甚至没有意识到Matthew在古根海姆举办过展览。他们在电影视觉方面都很擅长，比如在图像编辑方面。他们做非常相似的事情但完全不同——在我的脑海中。我想，他们应该一起举办一个展览。”
关于结果，Juliano-Villani说，“这个展览非常禅意——非常和谐。”
“这是一个有趣的主意，逐渐发展起来，”Juliano-Villani的O’Flaherty’s合伙人Billy Grant说。“很难说它是什么时候成为真正想法的。我们惊讶它成为现实，因为它很奇怪，但Matthew真的带头了。我们给了他一个问题，他以自己的方式解决了它。”
当被问及他对这种配对的看法时，Katz通过电子邮件简单地说，“好主意。这完全很奇怪。”
为Barney/Katz展览提供场地的破旧餐厅空间仅在展览期间被租用，因此尚不清楚O’Flaherty’s——目前三年内的第三个地点——将在何处再次归来。但“The Bitch”将持续一周。
至于标题，它的含义是一个谜，只有Grant和Juliano-Villani为展览写的一段文本中提供了暗示。“一个扣人心弦的恐怖故事，关于生存和韧性，以及人类面对死亡的方式，‘The Bitch’是一个精心制作的展览，措辞优雅而低调，规模宏大，”文本写道。
关于Barney和Katz——两者“以计划然后自发执行他们的工作而闻名”——新闻稿提出了一个问题：“他们能像光和影一样，互相赋予形状吗？”
最后，结论是：“最终，作品获得了所有的荣耀。‘Bitch’只是一个计划，而大部分成果都取决于作品自身。”
