莎拉·施：此刻永恒
Sarah Sze: Forever Now
展期：2025年03月25日—05月03日
开幕：2025年03月25日 18:00-20:00
艺术家：莎拉·施（Sarah Sze）
地点：高古轩画廊（Gagosian）｜香港中环毕打街12号7楼
莎拉·施亚洲首场个展呈现全新大型混合媒介画作及悬挂雕塑，通过雀鸟、狼、手等意象探索图像意义，打破平面与立体界限，融合东西方艺术传统，重构时空感知。Sarah Sze’s debut Asian solo exhibition features large-scale mixed-media paintings and suspended sculptures, exploring image semantics through birds, wolves, and hands, blurring dimensions and integrating Eastern/Western traditions to reshape spatiotemporal perception.
⾼古轩欣然宣布于2025年3⽉25⽇在⾹港为莎拉‧施举⾏亚洲⾸场个展，也是她于画廊举⾏的第六场个展，届时将会展出全新的⼤型混合媒介画作，以及⼀系列全新的悬挂雕塑。
在最近的展览中，莎拉‧施探索⼈类如何在充斥于当代⽣活的无数图象中寻找意义。她的新作结合雀⿃、狼、⼿和夕阳等视觉语⾔元素，随着这些图象在不同媒介中重复出现，⾃由地穿梭于画作和雕塑之间，因⽽突破平⾯与⽴体的界限。艺术家透过这种图象呼应，促使观赏者思考时间、记忆与感知的概念。
在这次展览中，莎拉‧施继续探究她将绘画视为图象创作系统的独特⼿法。她运⽤⼀种兼具递归性与⽣成性的⽅式，以过往作品的元素作为起点，将姿势笔触、彩⾊胶带、印有图象的纸碎及其他素材层层重叠，模糊数字与模拟、实体与无形的界线。在拼贴作品《激流》（Rip Tide，2025年作）中，⼀只⼩⿃⾶越⼀⼤⽚鲜艳夺⽬的粉红⾊、橙⾊和⾦⾊，与朝着画作上⽅⾶翔的⿃群互相呼应。艺术家的独特构图技巧使反复出现的图象若隐若现、变幻消弭，像记忆⼀样⼀直处于变化的状态。
莎拉‧施的画作结构巧妙结合⽇本传统版画、中国卷轴画和⻄⽅⾵景画，令观赏者化身旅客纵横构图之中。在《双倍速》（Double Speed，2025年作）中，⼀头⼩⿅驻⾜于画⾯底部，上⽅营造出辽阔的垂直空间感，⽽从底部斜线延伸的树枝则将画⾯推前，营造出⼀种极富深度的视觉效果。她⼀直深受艺术史上的各种透视和景深感知技巧启发，从⽽在作品中不断探索平⾯与⽴体空间之间的关系。
莎拉‧施的画作构图紧密，令⼈有身临其境之感，⽽《破裂图像》（Fractured Image）系列的悬挂式雕塑则呈现相对失重的感觉，悬挂半空的颜料版画碎⽚组合出不完整的效果，与画作形成鲜明对⽐。每幅悬浮图象仿佛也处于不确定的瞬间，观赏者无法分辨这种微妙张⼒正在互相牵引或抗衡。作品犹如散布展厅各处的图象群岛，纸碎的⽔平画⾯碎⽚与垂吊银链的垂直结构交错。这些短暂的组合和布局划分每个元素各⾃的空间，并与画廊窗外的维港景致巧妙融和。
在综合的跨领域作品中，莎拉‧施借⽤真实和数字世界的元素，创作精巧复杂的雕塑、绘画、素描、版画、录象和艺术装置，借此探索物质性的多变性质和时间隐晦不明的特质。
莎拉‧施于1969年⽣于波⼠顿，现于纽约定居和⼯作。她的作品获多间艺术机构收藏，包括⾹港M+博物馆、巴黎卡地亚当代艺术基⾦会、伦敦泰特现代艺术馆、芝加哥当代美术馆、旧金山现代艺术博物馆、匹兹堡卡内基美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约所罗⾨‧R‧古根汉美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆及纽约⼤都会艺术博物馆等。她曾于各地的机构举办作品展，包括第55届威尼斯双年展美国馆「Triple Point」展览（2013年，2014年巡展⾄纽约布朗克斯美术馆）；慕尼⿊艺术之家「Centrifuge」展览（2017–18年）；巴黎卡地亚当代艺术基⾦会「Night into Day」展览（2020–21年）；纽约所罗⾨‧R‧古根汉美术馆「Timelapse」展览（2023年），以及达拉斯纳⻄尔雕塑中⼼展览（2024年）。她获委托创作的永久展出作品包括位于纽约拉⽠地亚机场的《⽐⽩天还短暂》（Shorter than the Day，2020年作），以及位于新奥尔良艺术博物馆拜绍夫伉俪雕塑园的《天崩》（Fallen Sky，2024年作）。
高古軒
地址： 中環畢打街12號7樓
營業時間： 週二至週六 11am–7pm
電話： +852 2151 0555
網站： gagosian.com
