厄斯：日常小景
ERTHH：PETIT GENRE
展期：2025年06月07日—07月13日
策展人：王诗颖
艺术家：ERTHH（塔那空·帕塔拉布拉帕 Thanathorn Phattarathada）
地点：当代唐人艺术中心·曼谷空间｜泰国曼谷三攀他旺区石龙君路24巷23号河城艺术中心二层201 – 206
本次展览呈现泰国艺术家ERTHH的个展。他的波普超现实主义作品视角新鲜，描绘“Cheek”角色。作品从日常文化出发，展现身份政治与艺术生态悖论，让日常碎片化为“抵抗之神祇”，锚定个体存在韧性。This exhibition features a solo show by Thai artist ERTHH. His Pop – Surrealist works offer a fresh perspective, depicting the character “Cheek”. Based on daily culture, the works reveal identity politics and the paradox of the art ecosystem, transforming daily fragments into “gods of resistance” to anchor the resilience of individual existence.
当代唐人艺术中心荣幸宣布代理泰国艺术家ERTHH,并将于6月7日在曼谷空间呈现他的个展“日常小景”。
ERTHH于2000年出生于泰国曼谷，他创作的波普超现实主义作品具有新鲜的视角，描绘了映射自我学习经历的角色“Cheek”。尽管画中的“Cheek”以平和冷静的方式呈现，但每个细节背后都隐藏着一个等待展开的故事。
“近来我愈发领悟到向生活本身学习的重要性。我曾以为智慧与年龄无关，只要保持好奇与求知欲，年轻人也能比年长者更透彻地理解世界。但随着成长，我意识到有些东西是任何书本都无法传授的——那就是经历。
生活通过那些在书海里遍寻不着的际遇教导我们。每一天都让我们对世界和周围的人理解得更深刻。错误、成就、喜悦与伤痛，最终都内化为生命的课程。我开始明白今天的自己永远比未来的自己少一分睿智，因为每段经历都在拓展认知的维度，让我看得更清明，抉择更审慎，应对更通达。而这些，唯有亲身经历方能获得。或许学习永无止境，正是这些经历塑造了如今的我们。”
日常文化首先应被理解为一种植根于个体实践的“具身知识”（embodied knowledge）。它以看似平凡却坚韧的方式，悄然渗透并重塑着我们的思维习性。在持续地与抽象知识、具体个人绑定过程中，在物的逻辑与符号体系中导向了个体被定位、乃至被支配的状态。这种日常习惯所展现的巨大异质性与丰富性，使得最普遍的现象也承载着纷繁复杂的意义。
日常实践，尤其是其中蕴含的社会行为，遵循着特定的话语规则。这些规则作用于人们对物及其符号的理解与处理过程，而日常文化本身则巧妙地以自身表象为幕布，遮蔽了支撑其运作的多元情境、内在特质及历史社会背景。作为全球化浪潮的视觉注脚，ERTHH的创作在物品与人性临界地带创造着空间现场。其工作室犹如鲍德里亚笔下的”拟像博物馆”，放大的卡通玩具、流行食品、经典艺术雕塑复刻共同构成记忆的考古。在ERTHH的作品中反复出现的卡通亚洲孩童形象构成极具张力的视觉母题。这些本雅明”历史天使”般的角色背对未来，在《本能到意图》（Instinct to Intention）里，在不同阶段的装扮表如同身份重量的剧场，背景巨大的玩具仿佛成为袖成为身份裂变的显像：成人世界的”专业性”伪装，实则是场要求所有主体佩戴卡通面具的社交礼仪的演示。这种身份政治的撕裂在《重任在肩》（A Lot on My Plate）中具象化为物理重压—孩童手持画笔刷面对被画布颜料覆盖围绕象征草间弥生与安迪沃霍尔的象征雕塑玩具揭露艺术生态中创作自由与资本逻辑的深层悖论。
在阿甘本“亵渎”概念中，日常实践脱离原有语境，便获得解神圣化的批判潜能。ERTHH的日常的创作处理手法暗示着艺术家童年记忆在物体系中的早熟参与，孩童以专业姿态参与成人活动的场，越是试图掌握消费符码，越深陷于符号系统的自我指涉迷宫。雕塑形象、消费品牌符号、艺术市场图腾共同构成待解码的拼图。这种碎片化场景并非营造理想化的臆想，而是通过自我童话般的展示潜藏在消费社会的症候。孩童角色始终保持的”场外冷静”，与成人世界符号景观形成的”延异”关系，在符号过度饱和的当下，主体性借助层层外壳在消费迷雾中仿佛有了更加沉重的身体。
ERTHH从”绘画游戏”到世界理解的认知路途中，每个观者都在展场中成为那个卡通孩童——如同西装下藏着未褪的乳牙。ERTHH的画提醒我们：那些散落路途的发光碎石，终将在某个存在主义时刻化作指认波涛汹涌海途中的坐标。在这个意义上，日常实践挣脱了“被结构化的结构”，流动的日常碎片骤然显影，化身为一尊尊未被识破、蛰伏于平凡褶皱中的“抵抗之神祇”。其神性不在于宏大的宣言，而在于以卑微的姿态，在物化逻辑的缝隙里，悄然锚定着个体存在的韧性，刺穿着同一性幻象的穹顶，昭示着另一种可能性的微光。
关于艺术家
厄斯 (ERTHH），出生于2000年，泰国。塔那空·帕塔拉布拉帕（Thanathorn Phattarathada），又名ERTHH，于2022年毕业于泰国艺术大学（Silpakorn University）装饰艺术学院。
ERTHH的创作灵感来源于泰国超现实主义大师Prateep Kochabua，以及他对卡拉瓦乔（Caravaggio）光影运用的研究与兴趣，尤其是在光影技巧上不断实验。他最初练习静物构图，随后逐渐将自己的成长经历和对卡通与插画的热情融入作品，最终形成了独特的艺术风格和创作方式。虽然年轻且充满活力，ERTHH的作品却展现了超越年纪的成熟气质。他创作的波普超现实主义作品具有新鲜的视角，描绘了一个反映自己学习经历的角色。尽管这个角色“Cheek”以平静和安详的方式呈现，但它象征着艺术家个人的高低起伏。每个细节背后都隐藏着一个等待展开的故事。
关于策展人
王诗颖，先后就读于中央美术学院设计学院与英国皇家艺术学院当代艺术策展专业，取得了艺术学与当代艺术策展双硕士学位，现任职于当代唐人艺术中心策展部。策展方向关注网络、在地艺术展览实践。她策划的展览包括：“项楠：和风与乐土”（2025），“息壤生境”（2024），“曼谷假日：李万鹏&郝泽成双人展”（2024），“弗里达·万纳伯格个展：爱在日落黄昏时”（2023），“陈琴个展：迭复而生”（2023），“杨纳个展：伊希斯之地”（2023），“青年艺术家群展：光的痕迹”（2023），“间有闲时多云到阴”（2022），“免疫地理”（2021），伦敦非赢利艺术机构Gaswork“Awakening”线上展览项目（2021），“生活之后”替代空间群展（2019）等。
