水底火焰
Underwater, on Fire
展期：2025年07月05日—10月12日
策展人：栾诗璇
艺术家：曹舒怡、林从欣
地点：UCCA陶美术馆｜江苏省宜兴市丁蜀镇陶二厂西门
本次展览呈现曹舒怡与林从欣围绕陶的创作。曹舒怡探索地质创伤，构建水下科考场景；林从欣探讨历史创伤，构建混生窑体。展览超越传统范式，发掘陶瓷叙事潜能，打开物质历史及灵性讨论。From July 5th to October 12th, 2025, UCCA Ceramics Art Museum in Yixing presents the exhibition “Underwater Flame”. Artists Shuyi Cao and Congxin Lin create works centered around ceramics. Cao explores geological traumas with an underwater scientific research scene, while Lin discusses historical traumas through a hybrid kiln. The exhibition breaks conventional paradigms and explores the narrative potential of ceramics.
2025年7月5日至10月12日，位于江苏宜兴的UCCA陶美术馆呈现新展“水底火焰”，带来曹舒怡（1990年出生于广州）与林从欣（1979年出生于美国马萨诸塞州）两位艺术家围绕陶这一古老媒介而展开的全新创作实践与生动对话。
两位艺术家的创作实践均围绕物质的流转与创伤经验展开：曹舒怡关注生物与地质层面之间的转化，探索隐秘的地质创伤；林从欣则植根于与殖民贸易及离散经历相关的历史创伤。本次展览试图超越陶瓷以单一物件或器具为核心的创作和呈现范式，转而关注和发掘该媒介自身的叙事潜能。
“水底火焰”构建了两个彼此回应、互为镜像的场景，这些场景源起于陶瓷的生产、烧制过程中五行的演变与转化，也是艺术家们关于水与火如何改变物质形式而展开的深入想象。这些想象进一步串联起由人类对物质的欲望所引发的一系列行动——考古、开采、水利、锻造等，最终落脚于对神怪图象、神话传说生成机制的大胆推演。
林从欣在本次展览中将“铁”与“火”作为核心意象，以宜兴传统龙窑与象征轮回和自我吞噬的衔尾蛇（又称“乌洛波罗斯”）为灵感，构建出一座融合蛇形、龙体与炼铁炉功能的混生窑体——它既是制造之器，也像是难以辨识、被人祭拜的神秘生命遗骸。
曹舒怡则以其对跨文化场景中的水神信仰及考古研究为基础，构建出一个水下科考场景。她将美术馆重新想象为一座神殿，海洋微生物在其中化身为新的水底神祇，伫立在介于水晶宫与考古废墟之间的微妙空间。
“水底火焰”是两位艺术家根据UCCA陶美术馆这一独特场域以及宜兴本地的紫砂传统专门创作而成，试图打开关于物质历史及灵性的讨论。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。
关于艺术家
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曹舒怡
1990年出生于中国广州，分别于2013年和2016年获得复旦大学法学学士学位和公共管理硕士学位，于2018年获得帕森设计学院艺术硕士学位，现工作和生活于纽约，并担任普瑞特艺术学院访问助理教授和“跨物质实验室”创始人。曹舒怡的艺术实践以炼金术式的方式探索了物质、材料与知识之间的渗透与转化。通过考古学议题与生态虚构叙事，她思考科学、技术文化与宇宙观之间的多元关联。她的多媒介雕塑与装置作品横跨宏观与微观尺度，涉足人类、非人类及超人类的世界。其创作方法融合动态时空变化与物质嬗变——从自然物质的组合，到采用自然黏土、沙粒、矿物与土壤元素的陶艺与玻璃制作，再到3D打印与虚拟环境模拟等数字制造技术。通过结合手工艺品、技术构件与动态影像，她创造出虚实交织的矛盾化石，作为沉思地质创伤、跨身体生态与史前未来性的入口。
她的近期个展包括 “不整合层之炽”（第11届国家当代雕塑双年展，魁北克，2024）；“软流”（“蜂巢•生成”上海空间，上海，2023）。她的双人展包括“嬑形陌客”（Para Site艺术空间，香港，2023）。部分群展包括“掘地”（橙县艺术博物馆，科斯塔梅萨，2025）；“南方故事”（和美术馆，佛山，2023）；“放逐之地”（阿那亚艺术中心，北戴河，2023）；“剧变生态”（现代汽车文化中心，北京，2023）；“不准停电”（明当代美术馆，上海，2021）；“重塑”（今日美术馆，北京，2021）；“话语”（NARS基金会，纽约，2021）。她曾在马萨诸塞当代艺术博物馆、纽约新美术馆NEW INC、加拿大班夫艺术中心、广东时代美术馆和上海当代艺术博物馆担任驻地艺术家。
林从欣
1979年出生于美国马萨诸塞州，分别于2001年和2004年获得布朗大学学士学位和旧金山艺术学院艺术硕士学位，现工作和生活于洛杉矶，并担任加州大学洛杉矶分校艺术系的副教授。林从欣是一位跨学科艺术家，其创作涵盖装置、绘画、影像及有机媒介（如霉菌、菌菇、细菌、发酵物质与污渍）。她通过殖民史与流散史，探讨表征政治与种族、性别及性向议题。
她的近期个展包括“动物丈夫”（Talbot Rice美术馆，爱丁堡，2024 ）；“工厂里的锂性情魔”（Canal Projects，纽约，2023）；“渗透、腐烂、休憩、哭泣”（沃克艺术中心，明尼阿波利斯，2021），此展亦巡展至哈佛大学Carpenter视觉艺术中心（剑桥，2021）和加州伯克利美术馆和太平洋电影资料馆（伯克利，2022）；“猪仔叹和毒物赋”（Govett-Brewster美术馆，新普利茅斯，2020），此展亦巡展至广东时代美术馆（广州，2021）和斯派克岛当代艺术中心（布里斯托尔，2022）。部分群展包括第59届威尼斯双年展“梦想之乳”（威尼斯，2022）；Prospect.5 三年展“昨天我们说明天”（新奥尔良，2021）；第14届光州双年展“柔弱如水”（光州，2023）；第13届光州双年展“意识燃起，精神振奋”（光州，2021）。她曾获众多奖项，其中包括2024年Ruth Award奖、2023年Arnaldo Pomodoro雕塑奖、2022年Gold Art Prize奖和2019年Joan Mitchell 基金会奖等。她的作品被包括洛杉矶县艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、所罗门•R•古根海姆博物馆和沃克艺术中心等多个公共机构收藏。
关于UCCA陶美术馆
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UCCA陶美术馆聚焦当代陶艺文化，致力于探索和展现“陶”这一媒介在当代艺术表达中的多元潜能。坐落于享有“中国陶都”美誉的江苏省宜兴市，地处重新焕发活力的丁蜀镇陶二厂文化街区的核心区域，UCCA陶美术馆由隈研吾建筑都市设计事务所设计，总建筑面积为2400平方米，是建筑师隈研吾首次使用陶土作为主要材料的建筑作品。场馆外立面采用手工烧制的陶板，自然渐变的窑变色彩灵感来源于宜兴自宋代启用的紫砂。秉承UCCA的全球艺术视野，根植于宜兴独特的文化遗产和数千年的制陶历史，UCCA陶美术馆的展览与相关活动不仅聚焦国内外艺术家以陶瓷为媒介的当代艺术实践，更提供了广阔的文化语境，以促进中国陶艺文化与世界的交流和对话。作为宜兴市首家当代艺术机构，UCCA陶美术馆于2024年10月对公众开放。
