成都｜工写×观物×见境——江溶艺术个展

观物的哲学在江溶笔下得以重新诠释。他拒绝将物象简单视为被描绘的客体，而是将其作为与自我对话的媒介。在他笔下的绘画对象化身为承载文化记忆与个人情感的符号，成为艺术家与世界交感的精神道场，这种对物性的深度探索超越了单纯的视觉再现，进入哲学思考的层面。

见境的维度在江溶作品中呈现为对个人艺术精神世界的探索和诠释。他不再局限于东方与西方的传统，而是进入到一种创作高度自由的精神境界，这是一种主客体界限消融、人与自然完全合一的精神状态，其中既无“物”的束缚，也无“我”的执念，进入一种浑然天成、自由通透的状态，真正达到物我两忘。

本次展览将分为三个正式章节“工致初心”“心寻万壑”“物我共工”以及一个特别板块“心印自然”，对江溶的艺术创作进行一个总体性的回顾解读。“工致初心”作为展览的第一章，呈现了江溶学艺之路的起点。江溶师承朱佩君先生，在继承宋代院体画“精工细腻”的基础之上，从线条勾勒和色彩渲染入手，一步步实现对于花鸟技法的把握，探索写意工笔画的可能；在第二章心寻万壑中，江溶秉持对生命与存在的另一种理解，以“林泉之心”去创造。本章旨在勾勒出江溶从花鸟过渡到对山川万物观照的笔墨转折与审美拓境；第三章物我共工，从见自然、见山川，到最终见自己，江溶实现了对自我的超验认知，其不拘泥于中西方传统表现形式，借笔墨以写天地万物的灵韵，完成从“有我之境”到“无我之境”的跨越；在最后一个特别板块“心印自然”汇集了江溶五十余年写生的小稿，这些小稿贯穿其艺术生命，是技法的习练，也是心境的投射。它们见证了他由写形至抒怀的转变，亦保留了艺术最真切的本心。

江溶建构了一个融合传统与当代、物象与心象、地域与普世的多重境界。他的艺术实践不仅拓展了工笔画的表现维度，更为我们提供了一种重新审视传统、对话自然的独特方式，成为连接过去与现在、物质与精神的桥梁，开启了一场永无止境的审美旅程。