自在地——王一好个展
Wang Yihao：Being There
展期：2025年11月08日—12月21日
开幕：2025年11月08日 15:30
策展人：苏芒
艺术家：王一好
地点：頌艺术中心｜北京市朝阳区798艺术区
頌新展｜《自在地》：女性的存在与呼吸——王一好个展11月8日即将启幕
王一好最新个展，苏芒策展，以女性视角聚焦生存状态，光为时间线索，身体为情感载体，展现温柔坚定的力量，探索女性本真与存在。
Wang Yihao’s latest solo exhibition, curated by Su Mang, focuses on female existence from a female perspective, with light as time线索 and body as emotional carrier, showing gentle and firm strength, exploring female authenticity and being.
我们欣然宣布旗下代理艺术家王一好的最新个展《自在地》将于11月8日在頌艺术中心盛大开幕，本次展览由頌艺术中心馆长苏芒担纲策展，作品从女性视角出发，聚焦女性生存状态：艺术家塑造的女性形象不再是被凝视的对象，而是以温柔而坚定的方式，重新夺回注视的权力。在一好的新作中，光成为时间的线索，雕塑化的身体成为情感的载体；她们不喧哗，却充满了悬疑的张力，以克制的姿态展示更深层次的力量。那是女性面对世界的另一种语言，一种来自内心的静默对话。或许，“自在之地”并不在远方，而是存在于每一次凝视与被凝视之间——当我们注视他人时，是否也在重新发现自己？
王一好：
画出女性的存在与呼吸
策展人/苏芒
Das Dasein steht nie außerhalb der Welt, um sie erst zu betrachten; im besorgenden und umsichtig handelnden Alltag ist es immer schon mit der Welt.
自在并非站在世界之外去观照世界，而是在日常的操心与寻视中，与世界同在。
——Martin Heidegger海德格尔《存在与时间》
在德国哲学家海德格尔的学说中，真正的“自在之地”是指事物不依赖人的认知、使用或赋予意义而独立存在的本然状态，它区别于被人“主题化”“对象化”后的存在。我与艺术家王一好，在讨论展览的主体性时，不约而同在表达者与感受者之间，达成一致的共识，即人与物如何以一种‘自在’的方式本然存在，在一好的画面中，人即是物，物亦是人，互为对象的交换视角，让画面产生了多维度的叙事，犹如希区柯克的电影，悬念正因为表达者的意图不同，而出现事物本体性的改变。
“自在地”：女性的本真与突围
作为女性媒体人和策展人，我时刻在观察女性的社会处境，是如何变化和影响我们自身。女性被当作“功能性存在”：做妻子是“家庭的粘合剂”，做母亲是“生育的责任人”，在职场是“性价比超高的选择”；就像海德格尔笔下被当作“垫脚石”的石头，女性包括自身都很难“自在地”生存，母性和母职，让女性成了服务于家庭、社会、他人期待的“应手之物”。正如《看不见的女性》一书中，作者卡罗琳·克里亚多·佩雷斯写道：“世界是以男性为模板而设计的，而女性的身体、经验与需求，往往被当作‘例外’。”这是女性在社会身份下，微妙却固化的“隐匿”。佩雷斯提出，“城市的公共交通、办公室的温度标准、药物的剂量乃至安全设备的设计，都默默假定了使用者是男性。女性在其中，只能“适应”，只能“调节”自己。”
这种“隐形”的力量无处不在，即便在今天这种结构性的隐匿之中，女性的存在也常被设计性地忽略。艺术成为了另一种“女性被看见”的方式：我在王一好的新作中，正看到这种希望的存在。
如同电影大师希区柯克电影中的女性主义，一好画笔下的女性精致富有教养，在柔光下的公寓、完美剪裁的衣裙、永远得体的微笑。她们坦然甚至刻意迎接着“各怀用心的凝视”，却从未顺从于这凝视。始终保有一种优雅、冷静、近乎危险的主控力。那种张力，恰恰来自她们在“被观看”与“自我意识”之间游走的力量。在电影《后窗》中，格蕾丝·凯莉饰演的Lisa隐藏着对局势的掌控力，她既被观看，又能反制观看。这种“优雅下的危险”，正是女性存在的双重性：她们在体制叙事中被设定为装饰与欲望的投射，却在细微的行动中，悄然撕裂了被观看的结构。
这恰是王一好对当代女性的回应，她们，女性或转身远望，或行走在被光切割的街道，或安坐在窗前静默沉思；以“不回头”的姿态，宣誓对凝视的反制。她们并非逃避镜头，而是在用自己的方式夺回“被凝视”的权力，温柔地拒绝，取而代之的是女性内心世界的安静反抗与精神自持。
王一好《左而非右》2025，布面油画，
160×200cm，40x60cm
此次作品的第一张《潘多拉之盒》，王一好刻意画出一张在潘多拉释放灾苦的“魔盒”，恶疾、痛苦、死亡等诸多苦难涌入人间后，唯独希望（Elpis）因宙斯之意未能逸出，依然封锁在器皿之内。这一保留，既是安慰，也是折磨；“希望”在西方体系中形成双重隐喻：既是面对苦难时的最后支撑，也可能是拖延行动、寄托虚幻想象的陷阱。而王一好则巧妙地在画面中，将神话结构移植到当代女性的存在体系当中：在被规训的场域释放了众多“功能、标签、期待”的苦难之后，画面依旧留有光的余隙。每一幅画面，光都以或隐或显的方式存在：斜射的黄昏、透过窗棂的暖灯、拱廊中被割裂的投影……一好的光并非用来照亮世界，而象征着女性精神的余烬，也是她们继续呼吸、存在的希望之源。
我想，这正是王一好绘画的微妙之处：她并不以直接的叙述去表现“女性处境”，而是在构图的冷静、光线的切割、空间的留白中，安置了一种无声的心理震颤。那种震颤属于当代都市女性共同的情绪底色：既被现代性赋予独立的姿态，又在持续的自我觉察中感到疲惫；既渴望逃离被定义的秩序，又在逃离中寻找新的秩序。她笔下的女性并不“自由”，但正是在这种不完全的自由中，我们看见了“自在”的真正含义：不是摆脱世界，而是在世界之内，以极度敏感的方式与其共存。
“自在地”：被光悬挂的时间
在西方超现实主义艺术体系的脉络里，爱德华·霍普最会以光影刻画现代都市中个体的孤寂；窗、餐馆、清晨街道，这些表面看似平凡的场所，因光线的切割与视线的安排而生成一股不可言说的“等待”或“隔离”的气场。而王一好在新作《游离》、《落日公园》的“黄昏”氛围感处理上，仿佛承继了这种技法：她以冷峻的光切割与简洁的构图制造情绪张力，但其目的并非重申孤独，而是把这种“被隔离的静默”转译为女性的在场经验，让孤独同时成为抗争的形式与自我塑造的场域。
若将19世纪意大利形而上画派创始先驱乔治·德·基里科置于同一系谱，他对古典雕塑、空旷广场、长阴影与梦境般构图的运用，则为现代画面提供了“时间悬置”的可能：意象不再是线性的叙事线索，而成为一种被拉长、被折叠的心理地形。在王一好的新作《彼时彼地、此时此地》中，黄昏的光以渐变的色带串联三个并列场景：左侧拱门下的男女隔光而立，神情凝滞，如同被时光按下暂停键的片刻亲密，既靠近又克制，带着霍普式的孤寂与沉默；中段以一好标志性元素“人体”与“南瓜屋”构成的黑色雕塑性建筑中亮着暖黄色的灯，其怪诞的混成感使整个场域沉浸于德基里科式的梦境悬置；右侧白色建筑旁，一只灰黑的柴犬伏地凝视，着黑裙的身影从画面边缘掠过，动作被时间切断，似乎刚要离开，又被黄昏的光影挽留。三者如同同时发生的梦境片段，被同一片暮色包裹，彼此召唤又相互疏离。如此既在场又游离的关系，使这幅作品成为“自在地”的精神注脚：存在既非归属，也非漂泊，而是被光温柔地悬挂于当下的时空之中。
王一好《彼时彼地，此时此地》2025，
布面油画，160×390cm
而在《时间循环》《循环时间》两件呼应之作中，男女角色在相同的街道上以不同的姿态重现，光线、建筑与物件皆重复出现，唯有位置与姿态微妙偏移。循环并非重复，而是一种对时间感知的再造，如法国后现代主义哲学家吉尔·德勒兹在《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》中提到的，“让时间在其自身中变得可以被感觉到，这是所有画家，所有音乐家，以及所有作家的共同职责。”。王一好在此让“时间”成为情感的形式是其妙笔生花。若说霍普以光雕刻孤寂，德·基里科以透视制造悬置，那么王一好则以“在地”的方式让这两种时间在画面中交叠，让存在成为可被体察的气息。
“自在地”：雕塑“无器官的身体”
身体美学缘起于身体哲学。“无器官身体”这一概念源自法国先锋戏剧家安托南·阿尔托（Antonin Artaud），他在戏剧《弃绝上帝的审判》中提出：“身体永远也不是一个有机组织，有机组织是身体的敌人” 。德勒兹在哲学语境下吸收并拓展了这一概念，他认为“无器官身体”并非没有器官，而是摆脱器官功能化与组织化约束的身体，是一个生成欲望和强度的场域。在德勒兹看来，身体不再仅是器官的总和或社会符号的附属，而是以自由事件的形式展开，它可以通过强度的流动生成新的关系和感知，同时保持非结构化的开放性。
王一好以黑色雕塑贯穿《彼时彼地，此时此地》《不凋零的花》《心岸》，将“无器官身体”具象化。她剥离可辨识的器官与身份符号，仅保留体块、肌理与节律性笔触，呈现非功能化、非结构化的身体形态。雕塑既封闭于形式简约，又开放于观者自由想象的空间，不再服务于动作或社会身份编码，而是承载欲望、情感与精神强度。她的黑色雕塑延续了超现实主义与现代雕塑对身体的解构实验：达利拆解日常物象，布尔乔亚抽象化身体心理张力，而王一好则以去器官化的体块释放身体，使其成为精神与欲望流动的可感知场域。黑色雕塑既抽象又具张力，呈现身体在当下空间中自在存在的状态——身体在场，精神自由延展。
王一好《心岸》2025，
布面油画，60×80cm
我曾与她回望这段创作的轨迹，从《没有边界的花园》到《自在地》并非断裂。回看我们在2023年底的上一次合作个展《没有边界的花园》，彼时的她构筑了一座以童年记忆、自然意象与超现实叙事为核心的迷宫：花朵与面孔的邂逅、棕榈与屋舍的并置、风景与肖像的互换都表明她在图像语法上的大胆实验。而今的“自在地”并非抛弃那座花园，而是把花园的边界向内收拢：不再只是外在意象的并置，更是对“何处可居”“如何以存在自处”的更深层提问。两年的光景让王一好的画面呈现更成熟的转向：由场景叙事走向存在反思，由图像的富饶转向形式的节制，由叙述的外放变为内在的凝视。
一好所营造的此番“自在地”并非教条，也不是可以被轻易掌握的句式；它更像是对生命法门的宣誓。放慢判读的节奏，清空内在喧嚣，感受一切微小的在场信号，让物与人的呼吸在同一片地表上发生共振。正如王一好此次参展的作品，用视觉的语法重申：身体、风景、记忆与时间，皆可在被诚实对待的“地”中，找到自己的样貌。我愿把此次展览视为一次邀请：邀请观者放下预设的阅读欲望，沿着画布的缝隙、色面的余温与雕塑的静默，去感受；在这个不被命名的当下，何处能够成为心灵的栖居？愿你我，都能在一好构筑的这片“自在地”里，听见微弱却真实的呼吸，那是存在本身的声音，是对自我的温柔唤回。
· 关于艺术家 ·
王一好（Wang Yihao)，1993年生于浙江，2016年毕业于中央美术学院油画系，同年保研该系，于2019年获得油画系硕士学位，现工作生活于北京。王一好的创作擅长于画面中同时牵引多层次的空间，让每一幅作品都成为展演矛盾的剧场。她主张描绘静止不动的被哲学的幻想所强化的形象，通过物体在不真实的背景上具有召唤力的并置，组成超现实的画面，利用非传统的构图和透视的不合理组合制造出非现实的空间，特殊的光线和阴影构成梦幻般的神秘和空灵氛围。她从个人的记忆和想象的风景中构建“有限之景”，它们不是对真实的描绘，是对“无限的本体先验”的载体，以此反映她对内心与外在世界之间的哲思。王一好的作品正是在丰富的艺术史传统中，一面汲取了超现实主义、象征主义的思想资源，一面源自她多重身份的个人生活经历，照映自己之外也是在探索深层次的意念领地。
其近期个展包括：“没有边界的花园”，2023，颂艺术中心，北京；“坍缩”，2022， 妙有艺术，北京；
近期群展包括：“自我的呈现”，颂艺术中心，2025，北京；2024，上海021艺术博览会，颂艺术中心，上海；“礼物”，2024，颂艺术中心，北京；她挚爱“女性艺术大展——柏拉图的阶梯”，2024，颂艺术中心，北京；群展“余下之地”，2023，新氧艺o2art，北京；国际青年艺术家邀请展“向墙壁发问”，2023，颂艺术中心，北京；群展“模因疊加态”，2022，屳東堂，上海；群展“HER”，2022，小杉画廊，北京；群展“诸相蓝移”，2022，屳東堂，北京；弗里达和我的脑洞”女性艺术家群展，2021，hiart space，上海
· 关于策展人 ·
苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，媒体人，策展人。曾任时尚集团总裁，创办最具影响力的《时尚芭莎》杂志；中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」。她亦在2010年开始进入艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，开启艺术公益慈善拍卖，推动中国当代艺术的跨界发展。2017年在今日美术馆策划了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，成为集艺术家和学术策展人；时尚品牌与立体杂志为一体的多元平台，助力艺术之梦，打造生活之美。
