申凡：我没有我
SHEN FAN：I HAVE NO I
展期：2025年04月18日—06月28日
开幕：2025年04月18日 16:00
策展人：林昱
艺术家：申凡
地点：香格纳M50｜上海普陀区莫干山路50号16号楼
本次展览由林昱策划，以“颜色”与“源流”两部分梳理申凡四十余年艺术实践。“颜色”呈现其近年画布探索，“源流”回溯早期创作。同期“一江春水”展在艺博空间举行，两展构成完整创作叙事。This exhibition, curated by Linyu, is divided into two parts, “Color” and “Origin”, to sort out Shen Fan’s more than forty – year art practice. “Color” shows his recent exploration on the canvas, while “Origin” traces back to his early creations. The concurrent exhibition “A River of Spring Water” is held at the Art Expo Space, and the two exhibitions form a complete narrative of his creative lineage.
香格纳画廊荣幸宣布于2025年4月18日至6月28日在上海M50空间呈现艺术家申凡个展“我没有我”，由林昱策划。展览以“颜色”与“源流”两部分展开，系统梳理申凡四十余年艺术实践中对抽象绘画语言的实验与突破。标题“我没有我”出自艺术家的自白，直指申凡的创作核心——通过消解传统表现主义所依赖的“自我”，实践一种褪去绘画手法的表现、抵达天真烂漫精神的“无我”状态。
申凡生于1952年，自1980年代起便被视为“上海抽象”代表人物之一。他的创作既根植于中国社会剧变与艺术思潮碰撞的时代语境，又具备超然于此的智慧。从插队时期的风景写生、工业设计训练，到以非表现性手法重构传统绘画的自由精神，他通过“去自我”的实操建立起个人的艺术风格，将现代个人主义的喧嚣转化为中国古代艺术精神在当代的延续。
“颜色”部分完整呈现艺术家过去十余年在画布上的持续探索，多数作品为首次公开展出。申凡以色彩与几何为媒介，通过油画刀刮擦、画布钻孔、颜料渗透等手法，摒弃绘画者的主观笔触，将自然与精神的风景凝练为纯粹的画面语言。这些被称为“我没有了我之后”的画作，从艺术家以往惯用原色走向多元色彩的游戏，既源于对刹那感觉的捕捉，亦是对形式“常识”的思辨——无论是颜料颗粒透过画布经纬形成的视觉结构，还是以节奏性笔触记录的冬日天空银光，皆以“去自我”的操作重构绘画的自由本质。
“源流”部分则回溯申凡自上世纪八十年代末开始的创作实验。通过制图式线条、拓印等剥离个人手感的技法，他在“村庄”、“山水”等系列中逐步消解“自我嚣音”，构建极简、符号化、平面的抽象语言。展览特别呈现其创作转折点的装置设计草图与影像文献，以及一件耗时十年完成的日常实践作品。这些实践不仅体现了艺术家对当代绘画发展和艺术话语的机智回应，更揭示其抽象语言从实验到成熟的内在逻辑——也奠定了申凡之后通过绘画在当下实践东方传统艺术精神的基础。
展览同期，申凡另一展览“一江春水”将在同位于M50艺术园区的艺博空间举行，该展览将呈现其霓虹灯装置及及其创作生涯中另两个重要系列——“标点”和“印章”系列的精选作品，两展将共同构成其创作谱系的完整叙事。
关于艺术家
申凡自上世纪八十年代初开始从事平面抽象艺术实践，并于九十年代末开始涉猎陶瓷作品、灯光装置作品以及股指曲线山水装置作品。近年来，主要以中国文字及中国传统人文素材从事其创作活动，不断酝酿并生发新的作品系列是其工作的动力。
申凡的作品以面貌显著的不同系列构成，材料也不断变更，却在视觉质感上始终延续着中国古代文人艺术的气质。2006年的装置作品首先回到黄宾虹时期的起跑线，重新分析了古典山水画的空间和笔画结构，同时在新的媒介和空间关系中，再现了文人艺术中最重要的自然、自省、以及共通的感知对当下时代的穿透力。申凡近年的新作品回到了直觉，以及对作品的“体认”这一观看方式中，通过视觉、触觉、文本等不同感知方式的转移，提示了观看方式的综合性，并包含了他对观看逻辑的变更和完善。
关于策展人
林昱是一名策展人、作者和艺术教育者。早年从事艺术评论和编辑工作，曾作为《ArtReview Asia》杂志的联合创始人担任该杂志主编长达六年。她的艺术写作发表于国际顶级刊物、艺术家画册和独立出版物，她策划的展览和艺术活动曾在北京、上海、柏林、纽约等地的艺术机构、商业画廊和艺术博览会举办。
