成都｜何多苓美术馆：绘画的意识面 – ARThing艺术活-那一件小事儿叫艺术

绘画的意识面

THE CONSCIOUSNESS OF PAINTING

展期：2025年07月19日—10月12日

开幕：2025年07月19日 19:30

策展人：蓝庆伟

艺术家：崔志鹏、俸正泉、刘聪、闫冰

地点：何多苓美术馆｜成都蓝顶当代艺术基地3期75栋

【新展预告】绘画的意识面

【展览文章】微观至个体，弥散至触觉

【展览 · 对谈】见而不视——以具象媒介连通的抽象意识

展览探讨了绘画从“视觉”向“触觉”转变的过程，强调艺术家在艺术史基础上对自我世界的图像表征。作品展现了艺术家对同一事物绘画性的描述，而非装饰性，体现了一种有意识的个体理性构建，与拉康的“症候”理论和弗洛伊德的精神分析学相关。The exhibition explores the process of painting shifting from the “visual” to the “tactile,” emphasizing the artists’ construction of their own world’s imagery based on art history. The works demonstrate the artists’ painterly description of the same object, rather than a decorative approach, reflecting a conscious individual rational construction, which is related to Lacan’s theory of “symptom” and Freud’s psychoanalysis.

微观至个体，弥散至触觉

文/蓝庆伟

西方艺术史的线性发展逻辑，让我们今天很容易将马列维奇、罗斯科以及相似风格的非具象艺术定义为抽象艺术。虽然艺术史学家为今天的读者构织了一条线性记忆，但过往的历史也许比今天更丰富并难以捉摸。在时间与风格的基础之上，社会发展的全面程度与个体个性的丰富程度往往是两个平行世界，尽管个人性的传记汗牛充栋，但在微观与宏观并行的艺术发展历程中，宏观性比微观性要广泛得多。宏观的历史适合上帝视角下的历史概览，微观的鲜活在于身在其中的当下感。也因此，当我们用艺术史来衡量今天的作品成为一种常态，总会有一种削足适履的不适感；而更困难的是如何将当下的微观抽离成普遍与宏观。

崔志鹏《惊蛰》，布面油画

60×80cm，2023

俸正泉《我的颜色-冬》，布面油画

200×100cm，2024

看到展览题目《绘画的意识面》，想必很多人会想到两位与之有关的美术史家与哲学家，一是李格尔的“艺术意志”。李格尔在其著作《罗马晚期的工艺美术》中论述了罗马晚期工艺美术从“触觉”向“视觉”的转变，在他看来，这种转变来自于“艺术意志”，是一种内在的时代性审美意志，这一理论拓宽了当时艺术史研究的既有方法。另外一位则是弗洛伊德，这位以《梦的解析》著称的心理学家开启了艺术的精神分析学，“无意识、潜意识”，“自我、本我、超我”等词汇直到今天都在艺术作品的分析中广泛使用。弗洛伊德之后，拉康提出的“症候”理论似乎更适合《绘画的意识面》的四位艺术家。

刘聪《无题-红色上的白色变奏No.3》，布面油画

230×150cm，2024

《绘画的意识面》所选择的四位艺术家，在创作中有一个共同的明显特征，即对同一事物的绘画性——而非装饰性——的描述，他们执著于一种自我的建构，这种建构并非源自原始冲动，而是来源于艺术家在艺术史基础之上对于整体自我世界的图像表征。借用李格尔“触觉”“视觉”的理论，四位艺术家的作品是从“视觉”向“触觉”的转变，在这种转变之下，绘画的视觉形象变得可触而立体。这样的创作方法可被归为拉康“症候”所述的伪“艺术意志”，更可看作弗洛伊德精神分析之外的有意识的个体理性构建。

闫冰《黑虎No,9》，布面油画

90×120cm，2017

【策展人】蓝庆伟

艺术批评家、策展人。艺术学博士、成都大学教师。长期从事当代艺术批评与策展实践、当代艺术史研究与写作。在策展领域专注于批评性与研究型展览的策划，涵盖重要艺术家个展、主题性群展、文献展与双年展等；出版当代艺术研究专著《 21世纪中国艺术简史：2000—2018 》《贵阳叙事：贵阳当代艺术的发展史》《艺术与操作 ——“ 广州双年展 ” 历史考察》《西南艺术群落研究》（主编）等；有丰富的美术馆建设、运营管理经验，出版美术馆学研究专著《美术馆的秩序》《美术馆的秘密》《从六面体到克莱因壶 —— 没有边界的美术馆》（主编）等。