潘泽嘉：物与我
Pan Zeijia：Matter of/and Being
展期：2025年08月10日—10月09日
开幕：2025年08月10日 16:00
策展人：王将（Wang Jiang）
艺术家：潘泽嘉（Pan Zejia）
地点：广东当代艺术中心｜广州市海珠区阅江西路370号广报中心北塔6层
本次展览由广东当代艺术中心推出潘泽嘉个展。围绕“物与我”命题，呈现其近作。作品中日常物以不日常方式展现，通过重复与差异的表达，挑战规训力量，探索物我交融与存在本质。This exhibition is a solo show of Pan Zejia presented by the Guangdong Contemporary Art Center. Focusing on the theme of “Matter and Being”, it showcases his recent works. In the artworks, ordinary objects are presented in an extraordinary way. Through the expression of repetition and difference, it challenges the power of discipline and explores the integration of matter and self as well as the essence of existence.
广东当代艺术中心欣然推出艺术家潘泽嘉个展《物与我》，特邀策展人王将担纲策划。展览围绕“物”与“我”这一恒久思辨命题而展开，呈现艺术家的诸多近作。
前 言
Forword
物与我，是一道思辨的命题。物，即外在的物质世界；我，指向主体内在的感知。在此，潘泽嘉意欲为这道命题图绘出一个新解。作为主体的“我”观察、回应并诠释着“物”。那些客观存在的实体不再是沉默的被表现者，“我”介入物性中，将它们转换成精神的符码。
日常物于画面中担当着主角，而它们却以某种不日常的方式被呈现。恍惚间，它们好似具有了生命的灵气，或翻转朝天，或筋疲力竭地卧在地面。物的固有属性，例如其材料的质地、形式的张力尤为吸引着观者。“我”的主观意识使“物”的客观形态发生形变，就像潘泽嘉笔下的剪刀：咬合的刀刃彼此交叠，却在顶端卷曲了起来。这是一件无法实现其功能的工具，试图揭明工业产品的本质。在流水线上，“物”皆为精确的复制品，个体间的差异不被允许。此乃一种“重复”的效果。在潘嘉泽的一系列画作中，重复的修辞被挪用，单一种类的相似个体嵌合成一个新的独立物件。彼此嵌合的部分经过了细致的处理，物与物触碰的界面咬合、堆叠、穿插，或是融为一体。
重复，亦化作一个个均等的像素方块，在潘泽嘉的马赛克图式里出现。鲜活的生命体被消解为单调的像素点。肆意的生长力被数字秩序取代，计算采样过滤了天然的混沌与无序。马赛克交织出一张规训的网格，将形象分解为可控的碎片。像素块的重复令我们彷徨，然而实际上并不可能存在完全一致的复制。画面的每个细节都是特别的，而非同一的反复。所谓的相同或相似仅仅是笼统的感觉而已。看似坚固的规训之网恰是架构在偶然性那摇摇晃晃的地基之上。像素点之间存在着差异，生命体的物象在差异性中仍有一丝温度尚存。在受控与失控的边界地带，图像点阵好似受到了时间的侵蚀，它们脱落、漂离、斑斑驳驳。马赛克的方阵渗透着一种批判的目光。重复与差异的辩证沉思在这里延续着，并有力地挑战着规训的力量。
可以说，他的“日课”系列同样遵循着周期性重复的逻辑。自2020年开始至今，在略大于手掌的卡纸上，潘泽嘉记录下生活的日常。指尖的压力施加在纸面之上，他使用刮擦、叠印、指腹混色等各种技法，强调绘画乃是基于一种原始的摩擦。于时空线上的涂抹，映射着当下，也恢复着愈发被技术干扰的光色体验。如果说每一张小画都是一个特殊实例，那么我们不应期待从特殊性里抽象出某种一般性。那些画作所形成的矩阵反倒是在重复中诚实地放大了那些不容易注意到的卑微细节。重复与差异在博弈，唯有如此，才能开启各种新的可能性。日复一日的创作既不是科学实验式的重复，更未止步于习惯或经验层面。他尝试去完成的不是简单的生活观察，而是借由理性的反思、感性的驱动所达至的主观重构。对于这位尚处在生涯初期的创作者来说，他真切地面对着自身的变化。既向内探索，也有勇气自我推翻。
从物到我，再由我及物。关于物与我（Matter and Being）的思辨走向了对存在之问题（Matter of Being）的哲思。艺术家借助于形象的建构展开了围绕着物的审慎考量，物的存在方式经过了重新的调试。那些看似偶然的存在状态，实则是刻意为之。精密的榫卯式结构时常出现，反力学的姿态却微妙地维系着各部分的平衡。平凡时刻里的危险被展示，隐形的暴力吞噬掉任何完美的形象。规律的运动变为无序的坍塌和断裂。物被打散，被撕扯成一枚枚碎片。其残骸散落在戏剧性的场景内，悬浮在二维的平面。
于是，物并不一定是先在的，而自我的意识也不再能左右着物的意义。主客体之间的明晰分界就此崩溃。在物我两忘或我物共存的暧昧缝隙里，这些图像与充斥着规训的世界进行着对话及对抗。
文：王将
关于艺术家 About Artist
潘泽嘉 Pan Zejia
潘泽嘉，1998年出生于广东，本科、硕士毕业于广州美术学院油画专业，现工作生活于广州。
他的创作聚焦于物质世界与个体感知之间深刻而流动的辩证关系。借由绘画实践，潘泽嘉将日常物品置于非日常的语境中进行审视与转化，赋予其新的形态与精神意涵。他尤其关注物质本身的固有属性，并诉诸强烈的主观意识介入，促使客观物象发生微妙形变。在持续性的日常创作中，潘泽嘉敏锐捕捉并放大那些易被忽视的个体痕迹与时间性，强调创作是一种基于理性反思与感性驱动的“主观重构”过程。他通过不断拆解、重组物象，挑战主客体之间固化的界限。其创作试图指向对存在本质的叩问，在物我交融的暧昧地带，与充满规训的外部世界展开持续的审视与对话。
他的近期展览包括：未来计划-广州信号:首届广州当代艺术作品展，广州美术馆，2024；多元共生的谱系一2000-2023广东当代油画艺术专题展，广州，2023；广东第八届当代油画艺术展，二十一空间美术馆，东莞，2023。曾获得2023年广东第八届当代油画艺术展李铁夫学术奖；2021年年度许钦松创作奖金奖。
关于策展人
王将 Wang Jiang
王将，独立策展人、艺术评论人。他同时是寸止设计（Inch Office ）创始人兼视觉总监，并担任四川美术学院硕士研究生导师，及中国当代艺术年鉴特约编委。
从业至今，王将策划了逾百场当代艺术展览，并编辑、设计众多艺术出版物。他的研究与写作聚焦于“中国新绘画”呈现的多元可能性，关注议题包括：具象绘画的复兴与叙事重构；材料实验与新物质主义转向；屏幕文化对架上绘画的渗透；全球化与东方美学的张力；社会运动与集体记忆的视觉化；艺术史谱系的解构与重写。
