噪音语法：日常声音采样
The Grammar of Noise: Sampling the Everyday
展期：2025年10月18日—12月07日
开幕：2025年10月18日 15:00
展览发起人：张瑞琦
展览策划与执行：Ramp坡 团队（陈怡妙、宋成、十一、王杰雅、赵建奕、张文卓）
艺术家：陈凯滢、范邦宇、林雨歆、Linn and Wuu、刘桓孜、刘㔻、吕连涛、mafmadmaf、Matthew Wilcock、苏永健&巴瑞云、Tom White、王长存、姚瑞天、张一丁
主办：Ramp 坡
特别感谢：abC、草台回声、從耳 SoundFields
地点：Ramp坡｜北京市朝阳区半截塔路郎园Station D4-4
本次展览试图打破感官惰性，将聆听置于创作思考核心。16位跨学科创作者如同声音语言学家，采样、解构与重组日常声音，揭示其中复杂信息与情感。This exhibition aims to break sensory inertia by placing listening at the core of creative thinking. 16 interdisciplinary creators, like sound linguists, sample, deconstruct and reorganize everyday sounds to reveal complex information and emotions.
我们惯常以视觉来界定创作的边界、接收信息、形塑思维。然而，这种视觉主导的认知模式，使得那些潜藏于耳畔的声音被无意识地忽略和屏蔽。当声音一旦进入展示空间，便常被赋予一种抽象的、疏离的、由感知差异带来的陌生感。正是在这种认知惯性中，我们追问一个根本性问题：声音是如何成为艺术的？而答案或许潜藏在那些被忽略的日常声景之中。
我们每天被数据流、即时信息或宏大叙事所包裹，在持续的“观看”和“阅读”中，渐渐失去了对近在咫尺、微小而真实的声音的感知能力。那些持续在耳边、悄然发生的声响，成为了一种“听觉的失语”。本次展览《噪音语法：日常声音采样》，正是试图打破这种感官惰性，将聆听置于创作思考的核心。
这是一次关于聆听的实验，也是一种对我们当下存在的批判性解构。展览的出发点源于一种持续地对固有边界的思考：艺术从未遥远，它恰恰生发于对被忽略细节的捕捉，以及对既有感知模式的挑战。我们所处的物理世界充满了被归类为“噪音”的无序声响，但这些声音并非杂乱无章，它们自成一套语法，暗含秩序与逻辑。
16位跨学科创作者在展览中如同声音的语言学家，通过采样、解构与重组，将这些声音从惯性背景中抽离出来，揭示其中复杂的信息与情感。
以 Ramp坡 的非常规空间为实践场域，在非线性路径与多层次的高度之间，构建了一条独特的声音探索路线。将声音艺术的在地实践与空间语境紧密结合，通过这条具有体验性、互动性的探索路径，我们完成一次由内而外的感官重塑，实现对声音的具身化理解。
这条探索路径被划分为三个递进的维度，第一单元：身体的节奏，将探索的起点定位于个体最私密的生理和心理声景。放大呼吸、心跳、下意识动作，将身体视为一个复杂的声源和映射机制。随后，第二单元：日常的声谱，将视角转向日常生活，聚焦物件和重复行为，将洗涤、弹跳以及创作过程中的声响，视为一种揭示内在困境和微观社会规则的编码。最终，第三单元：环境的回响，将声音引向更宏大的外部世界，考察气候、技术和建筑空间对听觉经验的塑造。
本次展览邀请每一位观众跳出日常的惯性，重新学习“倾听”，去发现那些被习惯屏蔽掉的“噪音”中，隐藏的奥义与语法。
《噪音语法》既是一次问题导向的批判性实践，也是一次面向所有人的感官层面的重新校准。最终引导我们从对声音的被动接收，指向对“琐碎日常”的深度审视。通过这场实验，我们希望与观众建立一种共鸣，声音成为艺术的关键，不在于其形式本身，而在于我们所赋予它的那份批判性转译与全新的语法。
留给现场与你
展览发起人：张瑞琦
