当生命在我身上
WHEN LIFE IS WITHIN ME
展期：2026年02月01日—04月30日
开幕：2026年01月31日
出品人：钟磬
策展人：范鑫、黄静岚、郝青松
艺术家：姜健、李军毓&郭建平、李珂、林科、刘珂&晃晃、全宇飞、王宝菊、韦尔乔、岳明月
主办：红印艺术中心
展陈支持：东来艺术
地点：红印艺术中心｜成都市青羊区光华西五路58号天府匠芯北区A座（下沉广场）
开放时间：10:00—18:00（周一闭馆）
展览以“创造、旷野、回归”三章节，通过影像、装置等媒介，引导观者反思生命、苦难与家庭，回到宏大叙事源头，探讨存在命题。This exhibition, structured into three chapters “Creation, Wilderness, Return”, uses various media to guide viewers to reflect on life, suffering, and family, exploring existential propositions by returning to the source of grand narratives.في هذا المعرض، المُنظم في ثلاث فصول “الخليقة، البرية، العودة”، يستخدم وسائط متعددة لقيادة المشاهدين لتفكر في الحياة والمعاناة والعائلة، واستكشاف المسائل الوجودية من خلال العودة إلى مصدر السرد العظيم.
红印艺术中心荣幸地宣布展览“当生命在我身上”将于2026年1月31日开幕。展览将呈现姜健、李军毓&郭建平、李珂、林科、刘珂&晃晃、全宇飞、王宝菊、韦尔乔、岳明月等艺术家的作品，涵盖影像、装置、摄影、纤维艺术等多种媒介，从不同维度引导观者反思“意义”“选择”与“责任”。
在数据和算法主导的时代，我们习惯以数字衡量增长，用增长定义繁荣。然而，当统计曲线开始出现拐点，生命本身重新显露出其无法被简化的重量。人口结构的变化不再只是社会学意义上的问题，更是一种时代情绪的显影——关于“生”的焦虑、“家”的困惑，以及个体在高速运转的系统中普遍遭遇的意义流失与日益蔓延的空心感。
在这一现实语境下，展览“当生命在我身上”并不试图给出单一定义，而是邀请观者进入一场关于“生命、苦难和家庭”的求索之旅。在策展团队看来，一切社会结构、经济秩序与文化建构，其根源都来自生命本身的状态与经验。重新讨论生命，便意味着回到这些宏大叙事的源头。
展览最初从女性视角切入，关注生育、苦难、死亡与家庭等议题——当生育被赋予标签，女性被“回归家庭”来定义，被放置于现实的旷野……生命于“我”究竟意味着什么？而随着讨论的深入，“生命”逐渐超越单一的身份与角色，被重新理解为一种关乎每一个“我”的存在性命题。
展览以**“正 / 反 / 合”** ——“创造、旷野、回归”三个章节构成全景式叙事结构，从视觉、听觉、体验等多维度构建出一条生命经验的感知路径。
第一章节“创造”剥离了社会赋予的身份，回到生命的原初时刻。当灵魂从“无”中进入“有”的世界，生命的“正”题得以显露——它是无条件的馈赠，是宇宙在混沌中确立秩序的神圣瞬间。
第二章节“旷野”直面生命经验中的脆弱、断裂与阵痛。展览不回避生命的“反”题——育儿焦虑、失去、孤独与恐惧，而是将这些被压抑、忽视的经验带回公共空间，在裂痕中触碰生命的真实质地。
第三章节“回归”则将视角引向家庭、关系与希望的重构。我们试图通过不同家庭的历史切片与当下真实的呈现，修复代际之间隐形的纽带。在这里，家庭不再是一个社会学概念，而是记忆的锚点、生命的时间容器。
无论你是带着期许、困扰，抑或仍未愈合的伤痕进入展厅，“当生命在我身上” 都希望成为一次温柔而坚定的提醒——生命、苦难与家庭，从来不是关乎某种指标，而是为了在浩瀚宇宙中，使我们得以彼此确认：我不孤独，我有来处，亦有归途。
欢迎进入，生命的深处。
愿生命，在你身上。
展览将持续至2026年4月30日。
艺术家
郭建平
Guo Jianping
浙江传媒学院教师，中国美术学院博士，主要从事当代艺术创作与研究，创作方向：媒介与影像艺术、装置艺术；研究领域包括：艺术哲学、当代艺术理论与思潮研究，以及艺术传播与媒介考古学等研究，曾出版著作《从物到事件》。
姜健
Jiang Jian
1953年生于河南开封。曾经做过知青、电工、中提琴演奏员。20世纪80年代走上摄影之路，几十年间坚守本土文化，于河南省境内通过影像语言，以环境肖像的方式系统纪录中国农民的生存现状，留存当代中国农村向城市化进程中的巨大社会变迁影像文献。1985年至今，先后完成了《场景》《主人》《孤儿档案》《时间档案》《筑城者》等系列影像作品，而逐渐形成个人独特的艺术风格。荣获第六届中国摄影最高奖项金像奖，并因此载入娜塔丽.赫斯多佛(Nsthalie Herschdorfer)主编的世界摄影大百科摄影师名录。作品曾在中国、法国、德国、荷兰、丹麦、奥地利、意大利、西班牙、美国、澳大利亚、韩国、新加坡等各大摄影节、艺术节、美术馆、博物馆展出并被收藏。
李军毓
Li Junyu
艺术家，中国美术学院纤维艺术系教师。作品多次参加国内外展览，近期展览：“重构星空”第五届杭州纤维艺术三年展、“镜中迷宫”第六届纤维艺术新锐展、保加利亚“经纬论道”——中国当代书法与纤维艺术展等。作品曾被美国染织艺术中心（Textile Arts Center）、美国特拉华州立美术馆（Delaware Art Museum）等机构及个人收藏。
李珂
Li Ke
1987年出生于中国南京，毕业于杜塞尔多夫艺术学院（大师生），现居科隆，创作影像艺术、装置以及雕塑作品。自然是李珂长期专注表现的创作主题，她将自然中的植物转化为富有诗意且具有符号象征意味的新物种。她尝试运用最原始的材料，并以最本真的观察力去体悟那不可穷尽的浩瀚时空，在作品中呈现其所感受到的时间的无常，以及日常细节中蕴藏的诗意。近期个展：2025 山海经，GALERIE JUTTA KABUTH，盖尔森基兴；2024 岛，波恩大学艺术学院美术馆，波恩；2022 浮游，Kunst u. Kultursalon Freiraum e. V. 科隆；2020 岛，Kunst u. Kultursalon Freiraum e. V. 科隆。
林科
Lin Ke
1984年生于浙江温州,现工作生活于北京，2008毕业于中国美术学院新媒体系。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。在他的作品中，林科以非常规的方式使用电脑软件，在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从而使的语言从基本的交流功能中得以解放而获得诗性。如果诗歌表达了语言的乐趣，那么林科的作品则呈现了软件用户图像界面的愉悦。林科的创作实践为他赢得了2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。他的作品曾在，OCAT当代艺术中心，ZKM媒体艺术中心，Folkwang博物馆，东京都现代美术馆，民生美术馆, 上海当代艺术博物馆，何香凝美术馆，克利夫兰当代艺术博物馆，曼切斯特华人当代艺术中心，伯明翰 Ikon Gallery等艺术机构展出。同时他也是艺术团体“双飞艺术中心”的创始成员。
刘珂 & 晃晃
Liu Ke & Huang Huang
艺术家组合，现工作生活于成都。作品主要使用影像、装置、表演等媒介，通过对日常生活的观察体验，来探寻关系中的更多可能性，打破自身的界限创造更为开放的能量交互，结合展览空间营造出蕴含能量的场域，引领观者一同进入戏剧化、梦境般的旅程。作品曾多次参与三影堂摄影艺术中心、成都当代影像馆、中央美术学院美术馆、亚洲写真美术馆、奥地利Westlicht摄影美术馆、澳门艺术双年展、成都摄影双年展、集美阿尔勒摄影节、连州摄影节等国内外诸多画廊美术馆和摄影节及双年展上展出。作品被多家美术馆、基金会、画廊及私人藏家收藏。曾出版《镜子》、《平湖》、《致尼采》等多部摄影画册。作品《平湖》提名2010年FOAM保罗·霍夫摄影奖，作品《镜子》获得第十一届三影堂摄影奖大奖。
全宇飞
Quan Yufei
艺术家，湖北美术学院青年教师。美国罗德岛设计学院艺术硕士（MFA），清华大学美术学院学士（BA）。工作聚焦于技术与艺术设计的交叉领域，创作媒介涵盖玻璃、数字影像、区块链协议等。近期研究关注Web 3.0语境下的虚拟体验、创意系统和教学，探讨新兴技术如何重塑创意力，以及技术与金融结构如何作为当代生物政治的重要部分。
王宝菊
Wang Baoju
1965年生于辽宁。1987年毕业于南开大学中文系。曾任今日美术馆副馆长，《今日美术》执行主编，也曾作为策展人进行工作。出版有《非艺术访谈》、《非建筑访谈》等。2010年开始独立艺术创作。以雕塑、装置及影像等方式，表达其关注的女性及社会议题，在诗性和荒诞性、日常性与戏剧性之间探求人在这个世界上的幽微处境。曾多次举办个人展览并受邀参加国内外群展。2016年创立北京北六环美术馆。2025年发起成立北京大鱼美术馆。现居北京。
韦尔乔
Wei Erqiao
1964年—2007年8月29日，中国心脏内科医生、画家，毕业于佳木斯医学院，长期任职于哈尔滨工业大学医院，以《梦游手记》《西方哲理漫画》等代表作闻名，曾为马原、周国平等作家书籍配图，累计出版作品50余部。
岳明月
Yue Mingyue
1996年生于辽宁，现居北京，是一位纤维艺术家，目前是清华大学博士研究生。她的创作将死亡视为生命循环中的一部分，并持续探讨“孕育”与“女性身体”之间的深层联系。黑色与红色纱线在作品中被反复使用，作为贯穿始终的象征线索，承载着血脉、记忆与内在转化的意涵。她结合手工与数码刺绣的技法，强调纤维材料在肌理与情感表达上的丰富性与细腻性。艺术家部分参展经历：2025.5 the First Biennale of Environmental Art，下诺夫哥罗德；2025.6 “将死亡带回生活” 北京MACA艺术中心，北京；2025.7 “视线之外——母女”，上海春美术馆，上海；2025.10 倾巢计划2025 北京零ZERO艺术中心，北京；2025.12 第十三届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，北京。驻留项目：2021 “轨迹”项目，“进行中的神秘实验”，上海无题空间；2019 “NO MORE STATEMENT”法国巴黎艺术城；2018 黑纱项目，安徽绩溪尚村乡村艺术驻留。
策展人
范鑫
Fan Xin
生育观念研究者，公益人，前营销咨询公司策略总监。“帮帮妈妈网”创始人，致力于推动困境孕妇救助公益项目，倡导尊重生命价值观，促进生育友好社会形成。
黄静岚
Huang Jinglan
红印艺术中心总监。获美国阿斯伯里神学院神学硕士学位，现生活工作于四川成都。曾任职于U空间（UniversalStudio）/博而励画廊(Boers-Li Gallery)、艺莱画廊(Eli Klein Gallery)、北京时代美术馆(Times Art Museum)、美术文献艺术中心(FALAC), 参与策划及执行国内外过百个艺术项目及展览，目前的研究方向为民族性当代艺术创作。最近策展项目：礼部文件：发须爪，红印艺术中心，成都，2024；十六观十五，张晋个展，东来艺术，2025。同时从事翻译及写作工作。
郝青松
Hao Qingsong
批评家、策展人，清华大学艺术学博士。担任多项国际艺术展览艺术顾问及评委，及多家媒体专栏撰稿人，批评写作聚焦当代艺术转型与思想史转型问题，倡导当代艺术的价值观更新。
