拉里·皮特曼个展：不透明、半透明、明亮

拉里·皮特曼在立木画廊首尔的个展“不透明、半透明、明亮”现场，©拉里·皮特曼，图片由Regen Projects与立木画廊提供，摄影：OnArt Studio

立木画廊宣布在首尔汉南洞扩建全新空间，并由洛杉矶艺术家拉里·皮特曼（Lari Pittman）呈献全新作品的个展“不透明、半透明、明亮”（Opaque, Translucent, and Luminous）揭开序幕。展览于即日起至5月7日期间举行，占据近二千六百平方英尺的空间，为画廊在首尔的拓展写下序章。空间由屡获殊荣的建筑设计公司Society of Architecture（SoA）设计，坐落于首尔汉南洞的两层楼高的建筑空间，并拥有可展出雕塑作品的户外露台。在跨越两层楼的空间中，皮特曼的展览将向大城市致敬，叙述城市的生机与活力，并回应在全球疫情肆虐对城市生活破坏的显著影响。

2022年，拉里·皮特曼在他的工作室，©拉里·皮特曼，图片由Regen Projects与立木画廊提供，摄影：Brian Guido

皮特曼跨越数十载的创作体现了艺术家长期对于人性、政治历史与神话的建构，以及社会与文化之关系等议题的关注与兴趣。他独特的视觉语汇——巧妙地将标志与符号分层，多样的绘画表现形式及纷繁多姿的图案——使其成为他这代重要的画家之一。在韩国的首展中，皮特曼的创作视角从原本检视西方历史及病态文化转向更广泛的全球人类心理共同体之评估。因应过去两年疫情的集体影响，皮特曼的最新创作灌注了希望、正能量及热情，希冀通过艺术创作替代现况，并迎接更明亮美好的现在与未来。由“不透明”、“半透明”及“明亮”组成三个周期，并透过此排列顺序感受其变化。本展的作品展现了人类基本的剧场戏仍继续在世界上最大的城市上演着，尽管近来的城市生活充满许多问题，城市依然比较起农村更加是社会发展的中心。正是如此，这系列许多作品充斥着建筑构造——房子坐落于另一建筑物的顶部，桥梁在高楼林立中延伸，而建筑风格迥异，从中世纪到维多利亚时代、从工业主义到后现代主义。其他作品则描绘了城市中的生物，与鸽子、燕子或椋鸟相似的禽鸟，和类似昆虫的生物，其腿及螯慢慢展开延伸在画布上。

左：拉里·皮特曼，《Translucent: Inside of the Egg with Stained Glass Windows 3》，2021年；右：拉里·皮特曼，《Luminous: Cities with Egg Monuments 2》，2022年，©拉里·皮特曼，图片由Regen Projects与立木画廊提供

“蛋”为皮特曼作品中不断重复的符号，也将出现在展览“不透明、半透明、明亮“（Opaque, Translucent, andLuminous）的展出作品中。在部分作品里，这些符号似乎代表了纯粹的可能性，并充满了蓄势待发的潜力；在另外一些作品，这些符号则伪装成光源，他们的形状及位置让人联想起街灯，或是高耸的纪念碑。在其中一件作品中，可以看到三只鸡蛋被放置在画布上的对角位置，三点作为焦点同时也为观者提供另一种观看的方式。位于画面中央的蛋看似纪念碑，它的形状和位置与其周围的框架装置互相呼应，而位于下方的蛋就像安装在灯柱上，周围被犹如铁丝般的绿叶图案环绕。画面中的蓝色色调象征着大片的水，场景位于沿海城市，而高峻的桥梁则暗示着纽约、香港及上海等城市的高耸入云景象。在思考如何替代当前局面或是未来世界的构想中，皮特曼绘画中的蛋将我们改造后的城市视为女性，与传统大都市中与生俱来的阳刚气息，及城市中树立尊崇男性形象的雕塑之主导地位形成鲜明对比。

拉里·皮特曼，《Luminous: Cities with Egg Monuments 1》局部， 2022年，©拉里·皮特曼，图片由Regen Projects与立木画廊提供

展览“不透明、半透明、明亮”（Opaque, Translucent, and Luminous）中的绘画作品将时间轴及叙述分类。在其具标志性的创作风格中，皮特曼在单一构图中呈现多个视角和画面，并回应了城市中同时可接纳大量丰富且重叠的故事，且全部同时发生。这些作品充斥着球体，光圈和眼睛，作品似乎是在观看他们在框架内展露的一切。透过严谨的手法与作品的广阔度，展览“不透明、半透明、明亮”（Opaque, Translucent, andLuminous）展现了对未来的愿景，不仅完全融入其中，也建立在过去的历史痕迹上。这次展览中的一件大型六个组合的绘画作品《Crystalloluminescence》（2021）也将在巴塞尔艺术展香港展会展出，值得期待！